国家大剧院歌剧节2015：国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈谢尼埃》下架

歌剧安德烈谢尼埃

　　国家大剧院联合“世界四大歌剧院”之一的英国皇家歌剧院与美国著名的旧金山歌剧院制作的歌剧《安德烈·谢尼埃》于2015年1月在英国皇家歌剧院首演。这也是国家大剧院与英国、美国这两家著名剧院首度联合制作的第一部歌剧。国家大剧院歌剧总监、首席指挥吕嘉执棒，著名歌剧导演大卫·麦克维卡执导。活跃在世界歌剧舞台的中外歌唱家卡曼·查涅夫、莫华伦、阿玛丽莉·尼扎、孙秀苇、阿尔贝托·卡扎雷、袁晨野等领衔，共同演绎这部发生于风起云涌时代里的不朽爱情史诗。

　　《安德烈·谢尼埃》是与普契尼活跃在同一时代的意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺(Giordano Umberto，1867—1948年)于1896年创作的一部浪漫主义歌剧。它以18世纪后半叶的巴黎为舞台，讲述了著名诗人和政治家安德烈·谢尼埃的生平事迹。该剧1896年3月28日在米兰的斯卡拉歌剧院举行首次演出。从整体看，该剧受现实主义歌剧风格和瓦格纳影响，有着强烈的戏剧效果和鲜明、复杂的个人心理描写。剧中还使用了当时法国的革命歌曲，并适当地运用了优美、抒情的表现手法，巧妙的处理了管弦乐的配器方法。全剧管弦乐的效果令人激动，仿佛把人带到那个充满了激情和热狂的时代。

　　作曲：翁贝托·焦尔达诺

　　指挥：吕嘉

　　导演：大卫·麦克维卡

　　舞美设计：罗伯特·琼斯

　　服装设计：詹妮·蒂拉曼妮

　　灯光设计：亚当·西尔弗曼

　　编舞：安德鲁·乔治

　　复排导演：汤姆·格斯里

　　主演：

　　安德烈·谢尼埃（男高音）：卡曼·查涅夫、莫华伦   

　　玛达莱娜（女高音）：阿玛丽莉·尼扎、孙秀苇

　　杰拉尔德（男中音）：阿尔贝托·卡扎雷、袁晨野     

　　贝尔茜（女中音）：朱慧玲

　　伯爵夫人/玛德隆 （女中音）：郭燕愉

　　牧羊女：侯宏澜（特邀芭蕾舞演员）

　　牧羊人：塔米拉（特邀芭蕾舞演员）

　　歌剧以谢尼埃为主人公，以大革命为背景。剧中，谢尼埃是一位爱国诗人，在伯爵夫人的舞会上赋诗抒发对祖国之爱。反对暴政、反对压迫穷人的诗歌吸引了伯爵夫人的女儿马德丽娜的心。舞会上的仆人杰拉尔德也暗恋着马德丽娜，但因身份悬殊，只能望着身影感叹。杰拉尔德是一个革命主义者，对贵族生活充满了仇恨，舞会最后以杰拉尔德带领工人集体罢工而终结。

　　革命爆发后，马德丽娜过着危险的生活，而谢尼埃也因写了指责罗伯斯庇尔的文章被开除出革命党，并且遭密探监视。马德利娜的侍女贝尔茜伪装成妓女告诉谢尼埃，马德丽娜今晚会在马勒雕像边与他会面，被密探听到。两人在会见互相倾诉爱情之际，杰拉尔德和密探出现并想逮捕马德利娜，谢尼埃与他决斗，杰拉尔德受了重伤。

　　密探向杰拉尔德献计，可以逮捕谢尼埃并引出马德利娜。杰拉尔德的控告状使马德利娜真的出现，她恳求杰拉尔德营救谢尼埃，当杰拉尔德说明这一切都是为了得到她，马德利娜起先拒绝，但又表示如能救谢尼埃愿许配给他。杰拉尔德被她崇高的爱所感动，打消了和她结婚的念头，并决定救出谢尼埃。

　　审判开始，当检察官宣读对谢尼埃的控告状后，杰拉尔发言表示控告状是假的，但群众把他的话打断，谢尼埃被宣判为死刑。杰拉尔德安排马德利娜与谢尼埃相见。马德利娜决心要与谢尼埃一同赴死。她买通监狱看守，穿上了被判处死刑的女囚的服装。最后他们一起走上囚车，在《死是荣耀的，我们并肩同行》的音乐高潮中，两人被送上了断头台。

　　吕嘉　指挥

　　国家大剧院歌剧总监及首席指挥，同时兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。

　　吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。

　　歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

　　大卫·麦克维卡　导演

　　大卫·麦克维卡于1966年出生于苏格兰的格拉斯哥，毕业于苏格兰皇家音乐和戏剧学院，最初学习表演。他的导演方法多样，导戏方式举世闻名。相对传统的舞台表现使他受到在传统制作方面有优势的剧院的青睐，例如纽约大都会歌剧院。

　　他在歌剧方面的主要成就有：2005年格林德波恩歌剧音乐节，他导演了亨德尔的《朱利奥·凯撒》，获得巨大的成功；他与格林德波恩歌剧音乐节也保持密切联系，曾于2001年在此音乐节导演了瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》；他与英国皇家歌剧院有着更加密切的联系，在此指导上演了《魔笛》《弄臣》《浮士德》《费加罗的婚礼》《莎乐美》和《阿依达》；他与大都会的合作始于2009年的《游吟诗人》；大卫·麦克维卡于2010年12月在斯特拉斯堡导演了《尼伯龙根指环》。此外，他与其他的众多歌剧院也都有过合作。

　　大卫·麦克维卡2012年被授予骑士爵位，以及法国艺术及文学勋章。

　　罗伯特·琼斯　舞美设计

　　毕业于伦敦中央艺术与设计学院，为皇家莎士比亚剧团设计制作的舞台美术设计作品超过15部，其中包括《罗密欧与朱丽叶》《第十二夜》《奥赛罗》《冬天的故事》。其它剧场设计还包括《愤怒中回顾》《大人别出声》《西方世界花花公子》《吻我，凯特》《绿野仙踪》《音乐之声》，以及在百老汇、多玛仓库剧院、奇切斯特艺术节剧院、谢菲尔德克鲁斯堡与曼彻斯特皇家交易所进行的演出。

　　在与大卫·麦克维卡的合作中，他为其制作的剧场设计作品有：《朱利奥凯撒》（大都会剧院）、《波佩亚的加冕》（柏林）、《唐·卡洛》（法兰克福）、《特里斯坦与伊索尔德》（东京和维也纳）、《唐·乔凡尼》（澳大利亚歌剧院）、《安娜·波莱娜》（纽约大都会歌剧院）以及《蝙蝠》（纽约大都会歌剧院）。同时，罗伯特·琼斯也担任BBC制作的电影《哈姆雷特》的艺术指导。

　　詹妮·蒂拉曼妮　服装设计

　　她是活跃于世界的服装设计师和剧场设计师，曾任英国皇家剧院和斯特拉特福德东助理设计师，莎士比亚环球剧场舞台设计导演。2003年，她在莎士比亚环球剧场上获得了《第十二夜》最佳服装设计银奖。最近，她重新设计《第十二夜》的服装（获2014年托尼奖），并为《理查三世》设计服装（莎士比亚环球剧场、阿波罗剧院、贝拉斯科剧院、百老汇剧院）。她与大卫·麦克维卡已经合作过《波佩亚的加冕》（香榭丽舍剧院、巴黎、斯特拉斯堡、柏林、布鲁塞尔、哥本哈根）、《狄托的仁慈》（艾克斯-普罗旺斯、图卢兹、马赛、芝加哥）、《安娜·波莱娜》（纽约大都会歌剧院）。她创立了历史服饰学校，合著两卷本《十七世纪妇女服装样式》，举行多次服装史演讲。这一版《安德烈·谢尼埃》是她与英国皇家歌剧院的首次合作。

　　亚当·西尔弗曼　灯光设计

　　亚当·西尔弗曼生于美国。他在剧院、芭蕾舞剧院和戏剧公司工作。目前的工作包括：伦敦新维克多剧院麦克尔·辛和伊恩·里克斯执导的《哈姆雷特》；英国皇家歌剧院的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》；英国国家剧院的《仲夏夜之梦》《彼得·格莱姆斯》《卡佳·卡巴诺娃》；荷兰歌剧院的《大力士的情人》；芭蕾舞剧《春之祭》《日安，吉赛尔》等剧目中担任灯光设计。此外，亚当·西尔弗曼还为马林斯基剧院的《螺丝在拧紧》设计灯光。

　　他的作品还有柏林德意志剧院的《阿伊达》、旧金山歌剧院的《唐豪塞》、巴伐利亚歌剧院的《黑桃皇后》、伦敦国家剧院《迦太基女王蒂朵》。此外，他还参与了伦敦艾尔梅达歌剧院《五只金戒指》、皇家莎士比亚剧团的《美女与野兽》、百老汇的《手足泪》的制作。

　　西尔弗曼即将进行设计的作品有：北方歌剧院的《诺尔玛》、纽约大都会歌剧院的《假面舞会》。

　　安德鲁·乔治　编舞

　　安德鲁·乔治毕业于伦敦拉班现代舞中心。他的英文歌剧作品包括：英国皇家歌剧院及斯卡拉大剧院的《特洛伊人》，巴塞罗那歌剧院、维也纳歌剧院、巴黎歌剧院的《阿德里亚娜·莱科芙露尔》，英国国家歌剧院《莎乐美》，苏格兰歌剧院、北方歌剧院《螺丝在拧紧》，《玫瑰骑士》，巴塞罗那歌剧院《阿格里皮娜》，格林德伯恩节日歌剧院《婢女的故事》《女武神》，芝加哥抒情歌剧院《纽伦堡名歌手》，芝加哥抒情歌剧院、里尔歌剧院《朱利奥·凯撒》，苏格兰歌剧院《卡门》，威尔士国家歌剧院、日内瓦歌剧院的《雷克的进步》《茶花女》，格兰奇公园歌剧院《三个橘子的爱情》《卡普莱提与蒙太基》。

　　卡曼·查涅夫　饰 安德烈·谢尼埃

　　著名男高音歌唱家，出生于保加利亚，曾就读于索非亚学院修习声乐，随后来到罗马音乐学院继续深造。演出作品包括《茶花女》《卡洛斯》《唐·卡洛》《乡村骑士》等。卡曼的首秀是在索非亚上演的歌剧《弄臣》中饰演公爵，此后在多部著名歌剧中大放异彩，并且在维也纳国家歌剧院、慕尼黑国家歌剧院等出演了多部著名歌剧。卡曼浑厚有力的音色、充满磁性的嗓音、精妙绝伦的表演广受好评。卡曼曾在东京、巴塞隆纳、柏林等多地演出。多年来，他以其优秀的职业素养一直活跃在国际舞台之上。

　　莫华伦　饰 安德烈·谢尼埃

　　曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》。

　　当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心、佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中主演了《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，饰演了60余位经典角色。

　　莫华伦作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院的创办人和艺术总监，是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者。香港特区政府为其颁发荣誉勋章。他还被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，法国政府授予“文化骑士勋章”。

　　阿玛丽莉·尼扎　饰 玛达莱娜

　　阿玛丽莉·尼扎曾获巴蒂斯蒂尼比赛大奖，并在列蒂上演的普契尼作品《蝴蝶夫人》中一鸣惊人。流畅美丽的嗓音，精美的发声技巧，绝伦的表演才能，令她对各种角色驾轻就熟，在国际舞台大放异彩。声乐天赋和美丽外表则使之成为年轻一代最出色的女高音之一，国际舞台上亮眼的明星。她曾在英国皇家歌剧院、柏林德意志歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、日本新国立剧场等有过精彩表演。

　　孙秀苇　饰 玛达莱娜

　　曾主演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《丑角》《诺尔玛》与原创歌剧《骆驼祥子》。

　　世界著名的旅意华人女高音歌唱家，现北京大学歌剧研究院教授， 被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

　　她的足迹遍世界各著名歌剧院， 先后在罗马、威尼斯柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院演唱，并出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧，并参演大型的，如普契尼艺术节等的著名歌剧艺术节。与其合作的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提 、丹尼耶雷·盖提等；与其合作的著名的导演有：法兰高·齐费里尼、强卡洛· 德· 莫纳科、张艺谋等。其参与演出的世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。

　　孙秀苇是现今活跃在世界歌剧舞台上极少数中国歌唱家之一。

　　阿尔贝托·卡扎雷　饰 杰拉尔德

　　阿尔贝托·卡扎雷是一名才华横溢的男中音歌唱家，曾在世界各地的音乐节和歌剧舞台上扮演超过70个主要角色。阿尔贝托·卡扎雷毕业于维罗纳学院，善于演绎威尔第的著名剧目。1998年，他在维罗纳剧场的表演中大放异彩，之后在世界各地的主要歌剧院中继续他的表演生涯。他曾于斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约卡耐基音乐厅、柏林德意志歌剧院、佛罗伦萨五月音乐节等有过精彩演出，曾在《匈奴大帝》《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》《阿依达》《弄臣》《奥赛罗》《蝴蝶夫人》《乡村骑士》等歌剧中重要角色。阿尔贝托·卡扎雷也参与了《麦克白》《弄臣》《尤利西斯》等歌剧的制作，曾与罗伯托·贝尔蒂尼、里卡多·夏伊等众多著名指挥家合作。

　　袁晨野　饰 杰拉尔德

　　曾主演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《卡门》《山村女教师》《赵氏孤儿》《纳布科》《阿依达》。

　　袁晨野现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。他曾在休斯顿大歌剧院、圣路易歌剧院、温哥华歌剧院、英国威尔士国家歌剧院、明尼苏达歌剧院、密执根歌剧院、棕榈滩歌剧院、旧金山歌剧院、加拿大歌剧院、波士顿抒情歌剧院、辛辛那提歌剧院、科罗拉多歌剧院、匹兹堡歌剧院等主演了《弄臣》《茶花女》《阿依达》《拉美莫尔的露琪亚》《爱之甘醇》《丑角》《卡门》《假面舞会》《小妇人》《尼克松在中国》等20多部歌剧，其中后两部歌剧分别由Ondine及Naxos公司制作成音像制品向全球发行。

　　他还曾与费城管弦乐团、芝加哥交响乐团、巴尔的摩交响乐团等合作演出贝多芬《第九交响曲》、德沃夏克《感恩赞》、海顿《创世纪》等作品，并在美国、芬兰、新加坡等地举办独唱音乐会。他是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾，并曾受克林顿总统夫妇邀请到白宫作客。

　　他曾获得纽约大都会歌剧院及芬兰米利亚姆·海琳国际声乐比赛的头奖，也是柴科夫斯基国际音乐比赛声乐组至今唯一的华人金奖得主。

　　朱慧玲　饰 贝尔茜

　　曾主演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》、《霍夫曼的故事》。

　　优秀女中音歌剧演员、德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国斯图加特国立音乐学院歌剧表演博士。曾获瑞士梅西纳斯艺术基金会、德国汉堡梅纽因音乐基金会及奥斯卡-维拉-瑞特古典艺术基金会奖学金。曾获日本长崎音乐节比赛第二名，汉堡莫扎特歌剧比赛第三名，德国蒂门多夫音乐节歌唱比赛第一名，德国艾丽莎-美亚歌剧比赛第一名，爱沙尼亚塔艾夫歌剧比赛第二名。曾在奥地利格拉茨歌剧院、奥地利林茨歌剧院、瑞士苏黎世歌剧院、瑞士巴塞尔歌剧院、德国斯图加特国家歌剧院、德国柏林民族歌剧院、爱沙尼亚塔林国家歌剧院、芬兰赫尔辛基歌剧院等演出，饰演过的角色包括《奥赛罗》中的苔丝狄蒙娜，卡门，《弄臣》中的玛达蕾娜、西布兰诺伯爵夫人，《魔笛》中的帕米娜，《贾尼·斯基基》中的劳蕾塔，《莱茵的黄金》中的莱茵女儿，《茶花女》中的弗洛拉，《乡村骑士》中的洛拉等。她曾在比利时、爱沙尼亚、法国、德国、意大利、日本、瑞士、英国、美国等地举办、参加过多场音乐会。

　　郭燕愉　饰 伯爵夫人/玛德隆

　　曾主演国家大剧院与圣彼得堡马林斯基剧院联合制作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。

　　美籍华人女中音，在欧洲和美国许多歌剧院出演重要角色，其中包括美国的旧金山歌剧院、华盛顿歌剧院，德国的慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、曼海姆国家剧院、魏玛国家剧院、汉诺威国家剧院，法国的巴黎巴士底歌剧院，奥地利的维也纳通俗歌剧院、萨尔茨堡国家歌剧院、因丝布鲁克国家歌剧院，瑞典的哥德堡歌剧院。

　　她曾在许多歌剧中饰演主要角色，如《罗恩格林》《阿依达》《游吟诗人》《假面舞会》《莱茵的黄金》《诸神的黄昏》《蝴蝶夫人》等。她合作过的著名指挥家包括布鲁诺·坎帕内拉、艾度·迪华特、查尔斯·马克拉斯、唐纳德·罗尼科尔、尼洛·桑蒂等。

　　侯宏澜（特邀芭蕾舞演员）饰 牧羊女

　　芭蕾表演艺术家、国家一级演员、制作人、编导。四川省舞蹈家协会副主席，四川省舞蹈学校、四川省职业艺术学院客座教授。曾荣获第四届卢森堡国际芭蕾大赛金奖、第四届“桃李杯”全国舞蹈大赛金奖。

　　侯宏澜曾任法国莱茵芭蕾舞团首席主演、中国国家芭蕾舞团首席独舞，主演《红色娘子军》《海盗》，同时在《大红灯笼高高挂》《天鹅湖》《堂·吉诃德》《睡美人》《舞姬》《吉赛尔》等剧目中任主要演员。

　　塔米拉（特邀芭蕾舞演员）饰 牧羊人

　　国家一级演员，中央戏剧学院舞剧系芭蕾舞、双人舞教师。曾于1990年至2000年担任中国国家芭蕾舞团主要演员，2001年至2013年任美国亚特兰大芭蕾舞团主要演员及芭蕾大师。塔米拉主演的古典及现代芭蕾剧目包括《天鹅湖》《唐·吉诃德》《睡美人》《吉赛尔》《海侠》《仙女》《一千零一夜》等。

　　国家大剧院合唱团

　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥，众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，以歌剧、音乐会演出为主要任务，并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

　　国家大剧院合唱团自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出，其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外，合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会，包括：《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体，合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。

　　合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作，并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说：“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸。”指挥家洛林·马泽尔表示：“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示：“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上，与合唱团合作演出的包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红，著名指挥家洛林·马泽尔、丹尼尔·欧伦、耶欧·莱维、安德烈·利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇，著名歌唱家里多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场，为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

　　国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。这支年轻却不凡的乐团建立于2010年3月，由来自中国及海外的近百名音乐家组成。在短短几年内，他们以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已俨然在中国乐坛崭露头角，并迅速得到国际音乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多当今全世界最优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、克里斯托弗·艾森巴赫、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　作为中国最优秀的两栖乐团，他们代表了中国歌剧的最高音乐造诣，音乐厅舞台上的表现同样熠熠生辉。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中，来自乐池的精湛演绎已经成为其重要标志。在2014/2015演出季，他们将继续奉献《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等经典剧目。

　　2011年，乐团在国家大剧院“全套马勒”系列中表现瞩目，2012年在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团，2013年在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅。由马泽尔指挥的瓦格纳旷世剧作改编版《无词指环》被马泽尔认为是“作品诞生25年来最完美的演绎”，索尼为该场音乐会发行的现场录音，成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们还活跃在北京现代音乐节，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品。在2013年，乐团呈献了由国家大剧院独家委约的10位全球顶级作曲家（包括奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）新作的世界首演，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年，他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年，吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

　　2014/15乐季，乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作，并将在吕嘉及祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、郑明勋、根特·赫比希、安东尼·维特等大师的带领下，与郎朗、王健、王羽佳等独奏大师合作，为观众带来精彩的音乐会。在2014年11月，吕嘉率领乐团赴美国、加拿大进行了首次北美巡演，大获成功。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　精彩唱段

　　“国家的敌人？”（第三幕，杰拉尔德）

    “我曾自认为是巨人……实际上却一直是个奴仆，只不过换了主人！”这样透彻而惨痛的领悟，出自一位曾经的被压迫者，现在的革命领袖口中。这种对暴力革命中非理性与反人道现象的反思，正是《安德烈·谢尼埃》这部歌剧在内容上超越传统意大利歌剧内容深度局限之处。这首篇幅并不算巨大的男中音的唱段，包含了理想与现实、灵魂与肉体、崇高与邪恶的多重矛盾。其主要的音乐动机是第一幕开始时“我恨你，金碧辉煌的宫殿”唱段的发展，以朗诵调的方式展现了人物内心的冲撞，最后在“将世界变成天堂，只需要一个吻……它包含了一切人间大爱！”激昂豪迈的旋律中达到类似贝多芬《欢乐颂》般的壮阔与浪漫。难怪许多戏剧性男高音也衷情于这首“纯爷们儿”的唱段，经常在音乐会上反串演唱。

　　“我的母亲被杀了”（第三幕，玛达莱娜）

　　唱段之前独奏大提琴奏出第一幕安德烈·谢尼埃唱段中“这才是生命真正的美丽！”一句的旋律，之后玛达莱娜唱出她和她的家人在革命过程中遭受的悲惨命运，以及她为营救安德烈·谢尼埃不惜一切代价的决心，甚至愿意向杰拉尔德献出自己的身体作为交换。在此我们不得不又联想到托斯卡在第二幕时的纠结境遇，只不过托斯卡面对的是一个真正的恶魔，而意图占有玛达莱娜的杰拉尔德只是暂时被情欲冲昏头脑，很快又良心发现，恢复到善良正直的本性。这一唱段乃至玛达莱娜这一角色对于演唱者要求，都与托斯卡非常相似：兼具戏剧性与抒情性的音色变化能力、富于爆发力和由衷的乐感，以及令人赏心悦目的舞台形象与高贵典雅的气质。

　　“像五月晴丽的日子”（第四幕，安德烈·谢尼埃）

　　这一唱段又被称为《谢尼埃的绝命诗》，部分唱词引用了安德烈·谢尼埃生前的诗作。开始部分是意大利船歌的节奏型与旋律特质，但随着唱词内容从明媚柔情转为严峻绝望，音乐也变的紧张而激烈，最后在诗人以诗篇告别世界的浪漫豪情中达到音乐辉煌的高点。《安德烈·谢尼埃》被世所公认为是与《乡村骑士》《丑角》《艺术家的生涯》等同时代名剧不相上下的杰作，但在今天上演率方面却落后不少，很大程度上是最近三十年能够胜任安德烈·谢尼埃一角的男高音为数不多。他需要兼具卡尼奥（《丑角》中的男主角）的戏剧性爆发力和鲁道夫（《艺术家的生涯》中的男主角）的抒情性和知识分子气质，还要有富于贵族诗人气质的舞台形象。这一切在这首“像五月晴丽的日子”中都会得到充分体现。

歌剧安德烈谢尼埃　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。