2023国家大剧院歌剧节：国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》下架

国家大剧院制作歌剧茶花女

威尔第歌剧茶花女观后感：

第一次看这么正式的歌剧演出，看到穿礼服系领结的观众了，刚一开始觉得台上声音不大，演员的麦不给力，后来发现，观众席都是鸦雀无声安静观演，谁还用话筒扩音啊，总之，从演出到观众都是好"哇噻"薇奥莱塔重病之时说：一切都不是真的，爱情也是；我所相信的，都是惘然本来出演阿芒的是男中音歌唱家张扬老师，因病临时更换成男中音歌唱家廖昌永老师。所以看《茶花女》之前很担心会睡着，向同行的朋友请教，她送了我两字箴言——“坚持”。

虽然意料之外全程意大利语，我的视角和近视程度还只能勉强看清英文字幕，但这个过程却没那么难熬。我的第一粒提神醒脑药是奇妙的换卡。当主持人讲出某演员身体抱恙，卡斯换成著名中音演唱家——他甚至还没来得及说出廖院的名字——整个国大剧院爆发出雷鸣般的掌声。第二粒是绝美的布景，半透明的镜面幕布斜斜地垂着，台前和幕后如梦如幻，眼睛也飘飘欲仙起来。当然当然怎么可以不提吉普赛女郎的裙子呢！裙摆扬起我的心也荡漾了。第三粒就是我不用看词儿都能懂的《饮酒歌》了。刷过八百次假酒歌，举起的欢乐的酒杯陪我清醒到最后。

但就像说的，可能欣赏歌剧是要童子功的吧。我赞叹《茶花女》，就像赞叹量子力学的最新成就一样，只能说一句半懂不懂的“牛逼啊”。没有足够的知识储备支撑我与它共情。能看到美，可是看不懂美。廖院可真稳啊。送上谢场的掌声。
　　

演出介绍

　 法国文学家小仲马看完歌剧《茶花女》后曾感叹：“一百年后，我的话剧也许不会再演出，但歌剧《茶花女》却将永存”。确如小仲马的预言，意大利歌剧巨匠威尔第于1853年创作的歌剧《茶花女》，一百六十多年来，成为世界各大歌剧院上演率最高的剧目之一。威尔第以他深切的同情讲述了交际花薇奥莱塔对于爱情的渴望以及因社会偏见而遭损害与毁灭的爱情，总能唤起观众的激情。剧中经典的重唱“饮酒歌”，男女主人公的咏叹调“一种幸福”“永别了，过去的美梦”等脍炙人口的唱段深得观众喜爱。

  2010年，国家大剧院版《茶花女》在指挥大师洛林·马泽尔执棒下首演面世，并以上乘的艺术品质和精美的舞台呈现收获了业内外的好评。导演海宁·布洛克豪斯携国际一流创作团队，为本剧营造出现实与幻梦交织的浪漫意境，仿佛将观众带回到19世纪的巴黎。本轮演出，将由在意大利歌剧领域造诣颇深的指挥家雷纳托·帕伦波执棒，来自哈萨克斯坦的女高音歌唱家玛丽亚·穆德拉克与国家大剧院驻院女高音歌唱家周晓琳携手石倚洁、薛皓垠、法比安·维洛兹、袁晨野等来自海内外的实力唱将，共同演绎这部纯爱经典。

  作  曲：朱塞佩·威尔第

  小说原著：亚历山大·小仲马

  脚  本：弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦

  指  挥：雷纳托·帕伦波

  导演/灯光设计：海宁·布洛克豪斯

  复排导演/编舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔

  舞美设计：贝尼托·莱奥诺里

  服装设计：强卡洛·科林斯

  合唱指挥：焦淼

  主演：

  薇奥莱塔（女高音）：玛丽亚·穆德拉克 / 周晓琳●

  阿尔弗莱德（男高音）：石倚洁 / 薛皓垠

  父亲阿芒（男中音）：法比安·维洛兹 / 袁晨野

  弗洛拉（女中音）：张媛

  加斯顿子爵（男高音）：扣京●

  杜菲尔男爵（男中音）：刘嵩虎●

  欧比尼侯爵（男中音）：王鹤翔●

  医生（男低音）：关致京●

  安妮娜（女高音）：张文沁● / 周与倩▲

  弗洛拉的仆人（男中音）：王翀▲

  朱塞佩（男高音）：梁羽丰▲

  邮差（男中音）：柴进▲

  （注：●国家大剧院驻院歌剧演员 / ▲国家大剧院合唱团员)

  众家评说：

  我已看过世界各地众多版本的歌剧《茶花女》，大剧院版《茶花女》即使与国外最经典的版本相比也毫不逊色。

——歌唱家 李光羲

  大剧院这版《茶花女》让我耳目一新，让我激动。整个故事如人在画中，安静而感人。它让我看到一种日积月累的修养产生的艺术感。

——编剧 邹静之

　　剧情介绍

  巴黎社交名媛薇奥莱塔因喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”美称。她名噪一时，却并没有追求名利的世俗作风。偶然结识了年轻人阿尔弗莱德并与他相爱。可是阿尔弗莱德的父亲阿芒以坚决的态度恳求薇奥莱塔离开自己的儿子，而薇奥莱塔为了爱人将来的前途以及声誉，忍痛答应了要求后无奈回到巴黎重操旧业。阿尔弗莱德不知内情，在盛怒下当众羞辱了薇奥莱塔。受不了这样的打击，使得原本就有肺痨的薇奥莱塔生命垂危。至此，阿尔佛莱德的父亲才将实情告诉儿子，后悔不已的阿尔弗莱德赶回薇奥莱塔的身边，而这位苦难、深情的女子也在爱人的怀抱中离开了人世。

　　作曲家

　　朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813.10.10—1901.1.27）

　　意大利著名作曲家。在某种程度上，他的名字已经成为“意大利歌剧”的代名词，绝不亚于同时期的贝多芬和另一位德语歌剧巨匠瓦格纳。威尔第终身没有接受过专业的音乐学院作曲训练。他曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。

　　纵观威尔第长达54年的歌剧创作生涯，从第一部歌剧《奥贝尔托》（26岁）到最后一部喜剧《法尔斯塔夫》（80岁），他一生创作了28部歌剧，其中 1842年创作的歌剧《那布科》使他一跃成为意大利第一流的作曲家。剧中的合唱“飞吧！思想，乘着金色的翅膀！”(也称为“奴隶大合唱”)几乎成为意大利的第二国歌。《弄臣》《游吟诗人》和《茶花女》的推出则成就了“威尔第中期”的三大“黄金歌剧”时代。其中又以《茶花女》最被全世界观众所熟知。之后，歌剧《阿依达》在他笔下诞生。这部作品的伟大甚至让威尔第在之后的16年中再没有执笔歌剧，直至《法尔斯塔夫》亮相在世人面前。该剧的最后一句歌词“这世界就是一个玩笑”，仿佛无意中说出大师即将悄然离开这个世界的谶语，使《法尔斯塔夫》成为歌剧大师创作人生的完结篇。

　　主创

　　雷纳托·帕伦波　指挥

  他出于对音乐的激情和向往将自己投身于声乐、器乐、合唱指挥、钢琴和作曲的学习中，同时他对歌剧院的一切也抱有浓郁的兴趣，19岁时就首次登台指挥了《游吟诗人》，并自此迈向了更为广阔的职业天地。他诠释了众多的经典剧目并成为国际知名剧院的座上宾，如米兰斯卡拉歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、英国皇家歌剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、华盛顿国家歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、柏林德意志歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、维罗纳竞技剧场罗西尼歌剧节等。2009年他参加了1991年大火后重建的伯利新贝特鲁泽剧院的开幕演出，指挥《图兰朵》。

  他致力于以严谨但非教条式的态度尊重音乐、关注欧洲歌剧的戏剧性及其未来发展。他亦将这种精神延续到了交响乐中，涉猎的曲目从维也纳经典曲目到马勒和亨德米特的作品，其间横跨浪漫主义和浪漫主义前期的德国经典以及德沃夏克、格里格、柴科夫斯基的作品。他的另一个显著特点就是从声乐角度对于情节剧的关注。他曾被授予意大利共和国骑士勋章以表彰其艺术成就。

　　海宁·布洛克豪斯　导演及灯光设计

　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场、帕尔马威尔第歌剧节、斯卡拉大剧院等著名剧院和歌剧节执导了包括《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《麦克白》《奥赛罗》《逃奴》《后宫诱逃》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。1993和2003年，他凭借《茶花女》和《逃奴》分别获得意大利评委会大奖阿比亚提（ABBIATI）歌剧奖，这是意大利歌剧界的最高奖项。

　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔　编舞

　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。

　　贝尼托·莱奥诺里　舞美设计

　　舞台设计师，毕业于马切拉塔美术学院。1992年，他开始参与到导演海宁·布洛克豪斯与舞美设计大师约瑟夫·斯沃博达的合作中，共同制作了众多歌剧剧目。他们为歌剧《茶花女》设计的舞美方案获得了1993年意大利大奖——阿比亚提奖的褒奖，并于2009年10月23至25日在佩尔戈莱希剧院继续上演。自2005年以来，贝尼托开始担任佩尔戈莱西斯蓬蒂尼基金会技术总监一职。

　　主要作品有：《秘密婚礼》（柏林国家歌剧院，1993年）、理查·施特劳斯的《艾丽卡》（2004年在罗马歌剧院上演）、《米迪亚》（斯波莱托和罗马国家大剧院上演）、《弄臣》（帕尔马皇家歌剧院的威尔第歌剧节上演）等。

　　强卡洛·科林斯　服装及化妆设计

　　1974年毕业于罗马美术学院舞美设计专业。1977年至今一直从事歌剧服装设计工作，主要作品有《命运之力》《卡门》《茶花女》《高贵的囚徒》等。自1985年起，他还多次涉足电影服装设计工作，如电影《红字》《梅丽莎伯爵》《任务》《一位神父的日记》等。值得一提的是，在刚刚涉足电影服装设计工作时，他就作为服装设计工作者之一参与了电影《末代皇帝》的服装设计工作，承担千余件皇族服饰的设计与制作。在此次与导演B·贝托鲁奇的合作后，他开始将中国元素融入到自己的设计作品中。

余隆指挥
  被《纽约时报》称为“中国音乐版图上最有影响力的人物”，余隆现任中国爱乐乐团艺术总监、上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监、香港管弦乐团首席客座指挥、上海夏季音乐节联合总监以及北京国际音乐节艺术委员会主席。此外，余隆还担任中国音乐家协会副主席及中国音乐家协会交响乐团联盟主席。
  余隆麾下的中国爱乐乐团，是首支登上梵蒂冈保罗六世礼堂以及BBC逍遥音乐节的中国交响乐团。余隆执掌上海交响乐团至今，亦成就斐然：他与上海音乐学院及纽约爱乐乐团共同创建上海乐队学院；创办“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”；与德意志留声机公司（DG）签订独家代理合同，成为了DG旗下首位中国指挥家。在余隆担任广州交响乐团音乐总监期间，他大力扩展乐团的保留曲目，带领乐团拓宽国际演出版图，创办广东国际青年音乐周，并亲自担任艺术委员会主席，由世界著名大提琴家马友友担任艺术总监。
  在国际舞台上，世上最受瞩目的管弦乐团，如纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、巴黎管弦乐团、汉堡国家歌剧院乐团、慕尼黑爱乐乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团都曾在余隆的指挥下演出。
  驰骋乐坛数十载，余隆的成就备受肯定。他曾获评“年度中国文化人物”、“中华艺文奖”、意大利“共和国骑士勋章”、“法国荣誉军团勋章”、耶鲁大学音乐学院的“桑福德奖章”以及德意志联邦共和国十字勋章。余隆还被选为美国艺术与科学院的外籍荣誉院士。

焦淼合唱指挥
  现任国家大剧院合唱团驻团指挥，国家大剧院青年室内合唱团指挥。毕业于中国音乐学院指挥系，师从于我国著名指挥家吴灵芬教授，并得到著名指挥家严良堃先生的指导。于2014-2015年受邀赴美国南加州大学桑顿音乐学院以及洛杉矶歌剧院进行交流访学。
  作为驻团指挥，参与制定国家大剧院合唱团全年百余场演出的排演计划。在大剧院制作的多部中外歌剧中担任合唱指挥：如《西施》《卡门》《茶花女》《图兰朵》《托斯卡》《赵氏孤儿》《洪湖赤卫队》《山村女教师》《塞维利亚理发师》《这里的黎明静悄悄》《冰山上的来客》《骆驼祥子》等。策划并指挥系列特色鲜明的主题音乐会：如《聆听金色岁月》《奇妙的和谐》《秋日情思》等。在多场著名指挥家的音乐会中担任合唱指挥：在国家大剧院与郑明勋合作的威尔第《安魂曲》中，担任合唱排练工作，受到大师的肯定与好评；在国家大剧院合唱团与费城交响乐团的合作演出中，完成贝多芬《d小调第九交响曲》的合唱排练。另外在艺术歌曲合唱作品的诠释方面也积累了丰富的经验：指挥国家大剧院合唱团演唱作曲家郭文景先生创作的无伴奏合唱作品《天地的回声》并出版CD；担任作曲家陈其钢先生创作的交响合唱作品《江城子》的合唱指挥。近年来在G20高峰论坛开幕演出《最忆是杭州》及“一带一路”高峰论坛文艺演出《千年之约》等重要演出中担任合唱指挥。
  同时在国家大剧院承办的一系列艺术普及教育活动中，策划并参与国家大剧院合唱团百场公益演出活动，主持一系列内容丰富、形式多样的合唱艺术沙龙，受到广大艺术爱好者的欢迎。

叶卡捷琳娜·巴卡诺娃饰 薇奥莱塔
  曾参演国家大剧院制作歌剧《唐·帕斯夸莱》《图兰朵》等。
  叶卡捷琳娜·巴卡诺娃的独唱生涯始于莫斯科新歌剧院，曾获：西班牙毕尔包鄂国际声乐比赛、奥地利维也纳汉斯·嘉伯（美景宫）国际声乐比赛、意大利科莫抒情与音乐会协会（AsLiCo）大奖、俄罗斯莫斯科美丽之音（Bella Voce）国际声乐比赛等多项国际声乐比赛大奖。
  赢得西西里朱塞佩·徳·斯特凡诺国际声乐比赛和苏尔莫纳玛丽亚·卡尼利亚声乐比赛后，巴卡诺娃开始登上意大利的歌剧舞台，并定期在世界各大剧院演出，其中包括：维罗纳圆形剧场、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、巴勒莫马西莫剧院、中国国家大剧院、德累斯顿国家歌剧院和英国皇家歌剧院等。
  此外，她与意大利国家电视台交响乐团定期合作演出，曾合作过的指挥家有：毛里齐奥·贝尼尼、让-克里斯托弗·斯皮诺西、斯特凡诺·蒙塔纳里、内洛·桑蒂、普拉西多·多明戈、卡雷尔·马克·奇琼、简·莱瑟姆·凯尼格、郑明勋和佐渡裕，曾合作过的导演有：佛朗哥·泽菲雷利、罗伯特·卡森、卡利斯托·别托、理查德·艾尔、海宁·布洛克豪斯、乌戈·德·安纳和罗贝托·安度。
  近期的歌剧演出计划包括：《兰斯之旅》于德累斯顿、《蝙蝠》于瑞士圣加伦、《茶花女》于维也纳、《魔笛》于都灵、《采珠人》于苏黎世等。

周晓琳饰 薇奥莱塔
  国家大剧院歌剧演员，女高音歌唱家。曾在20余部中外歌剧中担任女主角，如：《山村女教师》（杨彩虹）、《艺术家生涯》（咪咪）、《茶花女》（薇奥莱塔）、《游吟诗人》（莱奥诺拉）、《骆驼祥子》（虎妞）、《西蒙·博卡涅拉》（莱奥诺拉）、《水仙女》（卢莎卡）、《卡门》（米凯拉）、《费加罗的婚礼》（伯爵夫人）、《图兰朵》（柳儿）等。
  周晓琳毕业于中央音乐学院歌剧系，曾任总政歌舞团独唱演员。多次在国家级大型文艺演出和国事、外事演出中担任主要演员。把自己的艺术追求与职责担当紧密联系在一起，用歌声传播中国的文化和时代精神。她以极好的音乐内涵和扎实的基本功底饰演中外歌剧20余部，涉猎的作品语言多种、风格多样；声音兼具抒情性、戏剧性，人物角色塑造立体新颖，舞台风格独具魅力。
  曾荣获：“金钟奖”、“CCTV青年歌手大赛”、“文华声乐节目奖”、“德国新声音”等国家级、国际级声乐比赛大奖。她担纲主演的歌剧《大汉苏武》获得中国文化艺术政府奖“文华大奖”以及中宣部“五个一工程”优秀作品奖。2012年被央视“光荣绽放”评选为中国十大女高音。

石倚洁饰 阿尔弗莱德
  曾参演国家大剧院制作《意大利女郎在阿尔及尔》《丑角》《唐·帕斯夸莱》《玫瑰骑士》《风流寡妇》《军中女郎》《茶花女》，音乐会版《威廉·退尔》，以及《世界轻歌剧经典选段音乐会》。
  男高音歌唱家，当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，也是近年来活跃在国际歌剧舞台上最优秀的中国歌唱家之一。中国音乐学院特聘教授、硕士研究生导师，湖南师范大学“潇湘学者”特聘教授，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院客座教授，香港中文大学（深圳）杰出艺术家（专家顾问），东邦音乐大学特任教授。
  曾于2007年四度斩获国际声乐比赛金奖。是首位登上“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，并连续五年担纲主演。作为当今世界歌剧舞台上演唱意大利美声时期作品的代表歌唱家之一，专职于演绎罗西尼、多尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。其演出足迹遍布威尼斯凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、德意志歌剧院、斯图加特国家歌剧院、马德里皇家歌剧院、巴塞罗纳里大剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院、巴黎爱乐音乐厅、大都会歌剧院、旧金山歌剧院、莫斯科大剧院、洛桑歌剧院、智利国家歌剧院、东京三得利音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院等。出演40余部歌剧，500多场次。

扣京饰 阿尔弗莱德
  国家大剧院歌剧演员，男高音歌唱家。意大利帕尔马音乐学院歌剧演唱硕士，中国音乐学院钢琴演奏学士。曾参演国家大剧院制作歌剧《茶花女》《水仙女》《方志敏》《风流寡妇》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《特里斯坦与伊索尔德》《兰花花》《法斯塔夫》。
  曾参加意大利文化部纪念威尔第诞辰200周年项目《威尔第安魂弥撒》，在意大利及美国多个城市巡演，被《帕尔马邮报》评论为——“具有无可争议表现的男高音”。曾在博洛尼亚歌剧学校与博洛尼亚市政歌剧院联合出品歌剧《奥林匹克》中担任男主角克里斯坦，并多次在帕尔马皇家歌剧院、帕格尼尼音乐厅、博洛尼亚市政歌剧院、卡萨尔马焦雷市政歌剧院、瓜斯塔拉市政歌剧院、北京音乐厅、西安音乐厅、澳门文化中心剧院等出演歌剧及音乐会。
  曾在意大利获得：“Voci dal Mediterraneo”国际歌剧比赛三等奖及特别奖、“Carlo Zampighi”国际歌剧比赛三等奖、“Andrea Chenier”国际歌剧比赛三等奖、“Maria Caniglia”国际歌剧比赛Lions特别奖、“Opera Live”国际歌剧比赛中歌剧《唐璜》“Don Ottavio”角色奖。

廖昌永饰 老阿芒
  国际著名男中音歌唱家，著名声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。现任上海音乐学院院长、国家二级教授，学科带头人、博士生导师，全国人大代表、中国音乐家协会副主席等职务。
  他在世界各地先后与多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等诸多大师及世界顶级交响乐团合作，主演了《塞维利亚理发师》《弄臣》《卡门》《浮士德》《茶花女》《游吟诗人》《海盗》《茶》等几十部歌剧、数百场音乐会。其演出足迹遍及华盛顿、纽约、伦敦、巴黎、维也纳，及北京、上海等中外各大城市。
  作为一位中国学者，廖昌永以弘扬和推广中国艺术为己任，专注于中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广，推动中国艺术歌曲的“经典化”进程，出版、主编《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等唱片和丛书。作为一位中国艺术家，他成功举办《中国声音-致世博》《中国声音-新年问候》《中国声音-感动世界》等系列专场音乐会，不辞辛劳地向世界传递中国歌曲的艺术魅力。作为一位中国教育家，他创建了《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》，策划并主演了原创歌剧《一江春水》《汤显祖》《贺绿汀》等。此外，与湖南卫视合作的专业声乐类节目“声入人心”对古典歌剧、音乐剧等推广，做出巨大贡献。

张扬饰 老阿芒
  国家大剧院歌剧演员，男中音歌唱家。曾参演国家大剧院、英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《歌女乔康达》《卡门》《费加罗的婚礼》《图兰朵》《拉美莫尔的露琪亚》《罗密欧与朱丽叶》《假面舞会》《唐璜》，儿童歌剧《阿凡提》等。在“一带一路”国际合作高峰论坛文艺演出——《千年之约》中担任歌曲《共同家园·和平颂》的领唱。
  毕业于解放军艺术学院与意大利帕尔马皇家音乐学院。师从于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼、世界著名男中音歌唱家亚历大·科尔贝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利国际声乐比赛“Anita cerqueti”中荣获第一名。曾在国际上参演的歌剧有《费加罗的婚礼》《艺术家生涯》《法斯塔夫》等。
  2013年以满分的成绩毕业于帕尔马皇家音乐学院，并于同年受到意大利斯卡拉歌剧院和帕尔马皇家歌剧院的邀请参演威尔第歌剧音乐会。

张亚洁饰 弗洛拉
  曾出演国家大剧院制作奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》《费加罗的婚礼》等。旅欧女中音，2010年考入上海音乐学院声乐歌剧系美声演唱专业本科，师从抒情女高音歌唱家陈小群教授，艺术指导邵鲁，周小燕大师工作室学员。在校期间以优异的成绩获得国家奖学金。
  2011至2013年间参加第八至第十届上海周小燕国际歌剧大师班，受到意大利著名钢琴演奏家Marco Boemi指导，意大利著名女高音歌唱家、声乐指导Michela Sburlati及指挥、钢琴音乐指导Louise Andree-Baril、 Burkhard Kehring等教授的悉心指导。在大师班音乐会中担任独唱和重唱等多个重要角色。2013年3月在上海交响乐团举办了独唱会《绝对巴洛克》，9月在上海爱乐乐团演出季开幕音乐会中演出，在威尔第歌剧《弄臣》中饰演玛达莱娜。2012年7月至8月应邀参加德国石荷州音乐节，音乐节期间排练并参演了《德意志安魂曲》《图兰朵》等剧目。

金郑建饰 加斯顿子爵
  国家大剧院歌剧演员，国家一级演员，男高音歌唱家。曾出演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》《长征》《纳布科》《茶花女》《叶甫盖尼·奥涅金》《漂泊的荷兰人》《纽伦堡的名歌手》《奥赛罗》，儿童歌剧《阿凡提》等。
  另在三十余部中外歌剧、音乐剧中担当主演，在清唱剧《弥赛亚》等诸多重大演出活动中担任独唱、领唱。其中在向共和国70周年华诞献礼巨制《沂蒙山》《血色湘江》中担任主演。
  获首届中国歌剧节个人表演奖；两度获得文化部国家艺术院团展演个人优秀表演奖。主演的多部剧目获得文化部文华奖、文华新剧目奖、国家舞台艺术精品工程奖等。其中《沂蒙山》获中宣部 “五个一工程”优秀作品奖等。在奥地利沃尔夫冈艺术节大师班以第一名的成绩获优秀学员奖，受到克丽斯塔·路德维希大师 (Christa Ludwig)和詹姆斯·列文大师（James Levine）的赞誉。获法国政府资助，两度赴法系统学习了《国王》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》等剧目。

梅杰饰 杜菲尔男爵
  曾参演国家大剧院制作歌剧《弄臣》《灰姑娘》《意大利女郎在阿尔及尔》《假面舞会》《奥赛罗》《玫瑰骑士》《唐璜》《西部女郎》等。
  男低音歌唱家，现任中央戏剧学院音乐剧系声乐教师。1992年进入上海戏剧学院附属戏曲学校学习木偶表演，期间接受了台词、舞蹈、戏剧表演等多方面的艺术训练。1997年考入中央音乐学院声乐系，师从著名声乐教育家黎信昌教授，在校期间，多次赴意大利参加声乐大师班或进修。2003年考入慕尼黑戏剧音乐学院攻读歌剧硕士，师从世界著名男中音歌唱家Wolfgang Brendel，同时跟随著名艺术歌曲指导Helmut Deutsch学习德国艺术歌曲，2006年以满分成绩毕业并成为德国乌尔姆歌剧院歌剧演员。曾出演歌剧《费加罗的婚礼》《麦克白》《弄臣》《魔笛》等约二十余部。

赵明饰 欧比尼侯爵
  男低音，中央戏剧学院歌剧系副教授。曾在国家大剧院制作的《霍夫曼的故事》《卡门》《纳布科》《费加罗的婚礼》《叶甫盖尼·奥涅金》《茶花女》《弄臣》《艺术家生涯》《唐璜》《金沙江畔》《西部女郎》等饰演主要角色。与多明戈、里奥·努奇、捷杰耶夫、吕嘉、李心草、田浩江、廖昌永、张立萍、孙秀苇、袁晨野、莫华伦、魏松、李晓良等众多中外艺术家同台合作。
  参演中央音乐学院“一带一路”实景歌剧《图兰朵》饰演铁木尔、广州大剧院首部原创歌剧《马可波罗》北京站饰演忽必烈等。曾入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目，接受著名男中音James Morris、女高音Jean Eaglen、Sheri Greenawald，以及指挥Antony Walker、Mark Morash等多位专家的指导。在歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王，被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”曾获第九届中国音乐金钟奖。2011开始，作为人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志的特约撰稿，长期为杂志撰写文章。

关致京饰 医生
  国家大剧院驻院歌剧演员， 国家一级演员。曾参演国家大剧院制作歌剧《骆驼祥子》《游吟诗人》《艺术家生涯》《山村女教师》《茶花女》《爱之甘醇》、《图兰朵》《赵氏孤儿》《弄臣》《西施》《罗恩格林》《费加罗的婚礼》《威廉·退尔》《冰山上的来客》《诺尔玛》《歌女乔康达》《长征》《卡门》《麦克白》《阿凡提》等。
  当今中国最为活跃的男低音歌唱家之一，中国音乐学院考级委员会声乐评委，高等院校高水平艺术团评委，北京市东城区青联委员。曾获文化部第八届全国声乐比赛“文华奖”（政府奖），文化部首届“中国歌剧节”获歌剧表演奖。
  2005年考入世界著名歌唱家卡罗·贝尔冈齐大师班并获奖学金，2013年在意大利的摩德纳，从近六百名歌手中脱颖而出，考取政府全额奖学金，现师从世界著名女高音歌唱家米雷拉·弗雷妮。第一届“金色彼岸之声”新人新作声乐比赛优秀奖，第三届中国人唱外国歌电视大赛水晶奖。
  主演作品：威尔第《安魂曲》，德沃夏克《D大调弥撒》，莫扎特《安魂曲》《C小调弥撒》，罗西尼《圣母悼歌》。歌剧《江姐》《原野》《热瓦普恋歌》《莎乐美》《蝴蝶夫人》《魔笛》《唐豪瑟》《茶》《国王》《弄臣》《岳飞》等。

周与倩饰 安妮娜
  国家大剧院合唱团员，女高音。毕业于奥地利安东布鲁克纳音乐表演与舞蹈艺术大学，2013年起在国家大剧院合唱团工作。
  曾参演《图兰朵》《运河谣》《拉美莫尔的露琪亚》《假面舞会》《方志敏》《金沙江畔》《骆驼祥子》《这里的黎明静悄悄》等40余部国家大剧院制作中外歌剧。2015年12月受香港管弦乐团邀请，赴港参加由梵志登执棒的《欢乐颂：贝一与贝九》演出，担任女高音领唱。2018年在《梅赛德斯奔驰新年音乐会》中演唱《你跟我在一起吗》。在国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》中饰演杜鹃，在歌剧《玫瑰骑士》中饰演女帽商人。

　　演出团体

　　国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

  新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《长征》、《方志敏》、《金沙江畔》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会现场录音由索尼古典全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

  作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年和2017年吕嘉率领乐团两度赴美，登上纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯交响音乐厅以及其它美国、加拿大主流表演艺术场馆，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

  国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

　　国家大剧院合唱团

  国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团，成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为是一支充满无限潜能的专业合唱团。

  作为中国最优秀的两栖合唱团，他们积极参与国家大剧院制作的原创中外歌剧《西施》《运河谣》《洪湖赤卫队》《骆驼祥子》《冰山上的来客》《方志敏》《长征》《金沙江畔》《兰花花》《图兰朵》《卡门》《茶花女》《漂泊的荷兰人》《费加罗的婚礼》《阿依达》《弄臣》等五十多部作品的演出。世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”。除歌剧演出外，国家大剧院合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会、歌剧音乐会。同时在《G20峰会文艺晚会“最忆是杭州”》《“一带一路”高峰论坛专场文艺演出》等重要政治演出中出色完成任务，受到各国政要的一致赞誉，为国家赢得了荣誉。

  新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光奉献给中国的歌剧和合唱事业，不忘初心，踏歌前行！

威尔第歌剧茶花女观后感：

盲买的票就想听一场茶花女，万万没想到买到了廖老师石老师和张立萍老师的场，我真是太开心了！确实男高音一开嗓我就知道是石老师，这才叫真实力！
观感非常的好，看到最后我都哭了，不得不说威尔第的歌剧是真的厉害。

本来都忘记买过票了、赶巧不巧的也没拿身份证竟然磕磕碰碰进场看了一场《茶花女》
歌剧小白初打卡石倚洁/廖昌永/余隆三位老师，第一次感受现场演奏的歌剧氛围...
开始还诧异，为什么这次的外国观众这么多，开口了才知道致敬经典所以全程法语，虽然也不懂声乐、不懂法语只能听明白amour，但是听震耳欲聋的掌声就知道对劲了。而且一边欣赏高音一边核对中英字母，多少也提升了外语水平...
最后还是想夸夸舞美，虽然外界褒贬不一，但是我真的好喜欢这种巧妙的设计，全程是地面一布景、背景整幕镜，真心难以置信可以有这么大的整幕半透镜，而且应用的就是那么恰到好处；还有第二幕拉布换景真的是太精彩了、一三幕镜前镜后的透幕演出，切分时空和心态...
各位辛苦了，爱了

小仲马和威尔第的不朽经典，让人感觉没有人能置身事外，每个人都要承担命运，也许这就是《茶花女》的魅力所在。

正值人生低谷，我是个悲观的人，生活让我感觉很是疲倦，希望我不会倒下。

努力前行，
生活就像是巧克力，
什么滋味，
无法想象！

自己好傻，竟还是忘不了她，要到几时，余生不见的好。

又完成了一项清单上的事情。

廖老师 yyds！！声音美极了……

很特别的布景。60度角竖起来一张巨大的镜子，布景和背景反而在地上，投到镜子里正好是个垂直的鸟瞰图，每一刻能看到两种视野。
结尾时镜子缓缓立起来，有两盏很黯淡的灯光投向观众席，渐渐地从舞台鸟瞰图变成乐团、指挥、整个观众席这个视野。

去听的B组卡司（买错场的怨念…）听说男高音是刻意收了一下声音来表现出 Alfredo 的儒雅。我个人可能比较期望听到没有“收”的版本，感觉声音穿透力和气场不如 Giorgio. 

第二幕的深深触动了我的心，仿佛能感受到的爱情温度，张立萍老师把维奥列塔离开阿弗雷德的复杂心境演绎的太完美了，感同身受。还有阿弗雷德与男爵对决后撒钱的那幕，又爱又恨的纠结情感，太有代入感了。

是什么让我时隔两年又鼓足勇气来看歌剧
是卡司的召唤

…但事实证明我确实体会不到小蔡同学的快乐
…如果一个音乐剧的剧情/歌是这样的，可能会遭到我的万字辱骂
…全剧最喜欢的片段是吉普赛女郎和斗牛士那里，挺活泼可爱的。并由此想起来小蔡同学科普过的知识点：歌剧和音乐剧的最大区别是歌剧的歌唱演员和舞蹈演员是分开的

…但廖老师和石老师还是肉耳可听的牛逼啦
…而且廖老师谢幕贼可爱！石老师跑太快了都没拍到单人正脸
…为什么不是肉眼可见，是因为我觉这破烂剧情和角色人设，演员真的很难投入进去演绎吧，不出戏不笑场已经是高难度要求了
…反正看完之后是有点原谅了几个崽子跑去演音乐剧的选择，表现形式的局限注定了受众面狭窄

…不出意外，我下次再看歌剧就是蔡程昱在台上演出了，嗯

本来冲着茶花女去看的歌剧，结果完全被廖老师吸引啦，他的声音沉稳，浑厚，穿透力强，借用一句彩虹屁，像一层层海浪激荡着我的心灵，哈哈哈哈哈，50+男中音的魅力，吹爆！！！

没想到第一次看廖老师的演出就是歌剧《茶花女》，这部剧已经是百年经典了，故事很简单直白，不会太受语言的影响，可以更多去欣赏演员的歌唱。里面最熟悉的歌曲就是《饮酒歌》，了果然歌唱家就是不一样，廖老师石老师张老师真的是开口脆，全体演员都很不错，这部剧作为歌剧鉴赏入门是很好的，推荐想要入门歌剧鉴赏的朋友们去看一看。

演员太棒了，戏剧冲突感很强，非常有感染力，完美演绎经典。舞台布景效果也非常好，感到惊喜。蛮开心的，现场听感非常好。刚开场的时候三楼人声稍微有点小，不过从第二幕开始就渐入佳境了。

看了首演，演唱方面无需多言，几位老师真的太强了！深深地被廖老师和石老师的声音折服。服化道比较简单，不过合唱演员多整体氛围不错，最后镜子竖起，晃动着对向观众时，很令人悸动。整体感觉就是还没听够，演唱绝对超出票价。

国家大剧院制作歌剧茶花女　敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。