国家大剧院柏林爱乐乐团音乐会
堪称古典音乐界无冕之王的柏林爱乐乐团将首次登陆国家大剧院舞台。相对于首场亮相中的曲目，11月11日乐团和马勒权威拉特为北京观众带来的前所未有的马勒感受，将是一次令人紧张的音乐之旅。
柏林爱乐乐团在历史上与马勒有着深厚的渊源。早在1895年，马勒便与柏林爱乐乐团合作首演了自己的第二交响曲，但直到上世纪五十年代，随着霍伦斯坦、巴比罗利等老一辈指挥家的不断努力，马勒作品才进入了乐团的常规曲目中。而在卡拉扬、阿巴多、朱里尼、莱茵斯多夫、海丁克、西蒙·拉特等一批批杰出指挥家的带动下，柏林爱乐已经成为当今首屈一指的马勒乐团。
作为柏林爱乐乐团的艺术总监，学习打击乐出身的西蒙·拉特在11岁那年听到马勒第二交响曲，大受震撼，因此当即决定改行学习指挥。1980年拉特入主伯明翰市立交响乐团并带领乐团迅速获得了大量关注。拉特也因对于马勒的权威演绎而一跃成为最年轻的马勒大师，他对于马勒的时代解读也最终成为新一代指挥家诠释马勒的标杆。
柏林爱乐乐团在历史上与马勒有着深厚的渊源。早在1895年，马勒便与柏林爱乐乐团合作首演了自己的第二交响曲，但直到上世纪五十年代，随着霍伦斯坦、巴比罗利等老一辈指挥家的不断努力，马勒作品才进入了乐团的常规曲目中。而在卡拉扬、阿巴多、朱里尼、莱茵斯多夫、海丁克、西蒙·拉特等一批批杰出指挥家的带动下，柏林爱乐已经成为当今首屈一指的马勒乐团。
马勒将伴随了他一生创作过程的“生与死”的问题完整放入第九交响曲中。第九交响曲以气若游丝的气氛和纠结之至的情绪成为一部扣人心弦的作品。无论是从技术上还是音乐性方面，对于演奏和指挥都有极大的难度。卡拉扬在80年代指挥完这部作品之后说：“指挥马勒第九交响曲仿佛进地狱走了一遭。演出结束后我两天两夜睡不着觉吃不下饭，沉浸在音乐的情绪中无法自拔。”阿巴多到了54岁才敢第一次指挥这部作品，并且在正式演出之前花了6个月时间与乐团一同准备。作曲家、指挥家萨洛宁也曾表示，现场演绎马勒第九交响曲就像是一次赌博，你的演出只能一次成功，在演出过程中没有人能预见下一秒会发生什么，而正是这样的一锤子买卖让马勒九的现场变得极富意味。
11月11日，堪称古典音乐界“无冕之王”的柏林爱乐乐团和马勒权威拉特将为北京观众带来前所未有的马勒感受。对于所有人而言，这将是一次令人紧张的音乐之旅。
西蒙·拉特
西蒙·拉特是目前世界上最炙手可热的指挥大师之一，柏林爱乐乐团的首席指挥。拉特1955年生于英国利物浦，1974年至1977年在伯恩茅斯交响乐团和伯恩茅斯小交响乐团任助理指挥。此后他与英国多个乐团合作过，包括英国爱乐乐团、伦敦爱乐乐团和伦敦小交响乐团。1979年他首度在美国亮相，指挥洛杉矶爱乐乐团演出，并自1981年至1994年担任该团第一位首席客席指挥。1980年，拉特担任伯明翰城市交响乐团的首席指挥兼艺术总监。自此，他率团走遍全球，1998年更成为萨尔茨堡音乐节的嘉宾，演出全套贝多芬交响曲。除了伯明翰城市交响乐团之外，拉特领导过的乐团遍及欧美。他与波士顿交响乐团、费城管弦乐团、维也纳爱乐乐团也建立了紧密的关系。西蒙·拉特任柏林爱乐乐团首席指挥前，与乐团合作已有十五年之久。1987年他首次指挥乐团演出马勒的《第六交响曲》，此后定期出现在乐团的指挥名册上。他与柏林爱乐乐团合作录制的李斯特的《浮士德交响曲》和马勒的《第十交响曲》，不仅博得全球乐迷赞赏，还赢得了格莱美奖。
斯特凡·诺伯特（德国） 圆号独奏家
生于1965年9月3日。在Essen音乐学院师从教授沃尔夫冈·威廉密；1985年被聘为法兰克福歌剧院首席圆号。之前，还在科隆师从艾力克·彭策尔教授。 他曾在德尼斯管弦乐音乐节、德国交响乐团、柏林乐团、拜罗伊特节日担任首席圆号。自1993年以来,他一直担任柏林爱乐乐团的首席圆号。除了乐团工作外, 斯特凡诺伯特还作为室内乐音乐家和演奏家活跃在国际舞台上。 他身为维也纳-柏林乐团的成员，曾在阿巴丹尼尔巴伦博伊姆,约翰埃利奥特加德纳罗杰诺和杰弗里泰特·斯特凡诺伯特的指挥下，担任圆号独奏。斯特凡诺伯特曾在锡耶纳学院举办大师班,也曾任教于巴黎国家音乐学院及柏林Hochschule der Künste学院。他目前任教于卡拉扬学院,并在柏林“Hanns Eisler”音乐学院任客座教授。
柏林爱乐乐团
柏林爱乐乐团能够长期代表世界交响乐最高水平的重要原因是乐团每个时期都由世界最出色的指挥家领导。接掌柏林爱乐的艺术总监都是当时最出色的指挥大师，如尼基什、富特文格勒、卡拉扬、阿巴多等。此外，著名作曲家柴科夫斯基、勃拉姆斯、格里格、理查·施特劳斯与指挥家克勒姆佩雷尔、克莱伯、伯姆、肯培、库贝利克、布莱兹、海丁克、小泽征尔等都曾客席指挥过该团。1895年，乐团由尼基什任常任指挥，前后达27年之久，他把柏林爱乐训练成为全世界首屈一指的交响乐团。尼基什去世后，由富特文格勒担任指挥直到1954年，这段时期乐团享有更高声誉。而卡拉扬则是乐团成立以来任期最长的一位艺术总监，他与乐团紧密合作，磨合出独特又前所未有的完美乐声，使乐团在国内外备受推崇，成为古典乐坛的“王者之师”。1989年，阿巴多被选为新一任艺术总监。1999年乐团投票选出富有创新精神的西蒙·拉特于2002年接任艺术总监。柏林爱乐乐团演奏曲目广泛，尤其是演奏德、奥作曲家的作品时更是首屈一指。
圆号与乐队协奏曲《那时花开》 细川俊夫 曲
这个作品是由三个世界顶级的乐团（或艺术中心）——柏林爱乐乐团、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、伦敦巴比肯中心联合委约创作的。这部作品是献给圆号演奏家Stefan Dohr的，他也是首演这部作品的人。
d小调第九交响曲 布鲁克纳 曲
献给上帝的虔诚之作。
浪漫派作曲家布鲁克纳“神谕”式的“天鹅之歌”。
布鲁克纳一生写过九首交响曲。在创作《第九交响曲》时布鲁克纳已年近古稀，从1891年写至1896年，花费了六年时间，但也只写好了第一、二、三乐章。写作中他的健康状况让作曲家隐隐约约意识到一个问题，自己可能会跟贝多芬一样，在“九”这个数字上，为自己的一生作总结，并把自己所钟爱的交响音乐奉献给挚爱的上帝。这种念头支撑着他拖着孱弱的身体，加快了对第九交响曲的创作。可命运最终还是无情地阻止了他，第九交响曲末乐章还没最后完成时他便接受上帝的神谕去了天堂。而这部第九交响曲也成为了作曲家未完成的“天鹅之歌”。
布鲁克纳《第九交响曲》是许多指挥家要着力诠释的一部作品。
D大调第九号交响曲 马勒 曲
11月11日的此场音乐会是国家大剧院2011纪念马勒逝世百年系列音乐会之一。
马勒的D大调第九号交响曲，作于1909-1910年，由布鲁诺·瓦尔特于1912年6月26日在维也纳指挥首演。在此曲之前的《大地之歌》，原应称为《第九交响曲》，因考虑到与第九有关连的作曲家的命运，才舍第九不用。作此曲时，马勒好像已安然超越了死亡。这首作品按美国音乐评论家唐斯的说法，四个乐章好比“浩大的死亡之舞”。
2011年11月10日
圆号与乐队协奏曲《那时花开》 细川俊夫 曲
圆号独奏：斯特凡·诺伯特
――中场休息――
d小调第九交响曲 布鲁克纳曲
2011年11月11日
D大调第九号交响曲 马勒 曲
（国家大剧院2011纪念马勒逝世百年系列音乐会）
国家大剧院柏林爱乐乐团音乐会敬请期待！
温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
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