国家大剧院歌剧节·2016：国家大剧院制作歌剧《唐豪瑟》下架

歌剧唐豪瑟

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演出详情：

生于19世纪早期、逝世于19世纪后期的德国著名作曲家理查·瓦格纳，其本身就是一个象征，一个寓言。他的一生充满矛盾，他的思想和音乐对19世纪末和20世纪初的欧洲思想界和艺术界产生巨大影响。可以说，在整个这个时期，欧洲都笼罩在瓦格纳的影响之下，他那强大的性格和大量的作品长时间对知识界产生着空前的影响。
　　瓦格纳一生创作了十四部歌剧，从《漂泊的荷兰人》到《帕西法尔》的十部歌剧形成了瓦格纳作品公认的规范和标准。其中，一种完全具有个人特色的“瓦格纳”风格出现在一组所谓“浪漫主义歌剧”中，这其中就有《唐豪瑟》（另外两部是《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》）。在音乐上，《唐豪瑟》的序曲是音乐会上经典的保留曲目，整个序曲的音乐叙述出了全部故事梗概，体现了作品救赎的主题；那些呼唤着灵魂升华的朝圣者合唱唱出了宗教的神圣与高洁；著名的咏叹调“晚星之歌”则道出了爱情的忠贞。
　　《唐豪瑟》是国家大剧院继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》之后制作的第三部瓦格纳歌剧。此次国家大剧院二度邀请到欧洲顶级导演皮耶·阿里执导。皮耶·阿里经常身兼数职、集各种工作于一身——作为一部歌剧的导演、舞美设计、服装设计等，体现了艺术家所追求和希望展现的艺术效果的完整性和合一性的最大化。此次皮耶·阿里导演再度携手国家大剧院版《诺尔玛》的主创团队，运用高度象征的手法塑造舞台及刻画人物，将《唐豪瑟》中救赎的主题、净化的过程表现的唯美极致，使大家接受一次精神的洗礼和升华，带大家充分领悟瓦格纳歌剧里的哲学思想。同时，国家大剧院歌剧总监及首席指挥吕嘉将携手纯正德语体系的知名瓦格纳歌唱家恩德里克·沃特里希、曼弗雷德·海姆、马库斯·维尔巴等及当今华人著名歌唱家莫华伦、孙秀苇、袁晨野等在国家大剧院的舞台上呈现一部高艺术水准的作品，带中国观众感受德语歌剧的魅力及瓦格纳音乐的力量。
　　指　　挥：吕嘉
　　导演、舞美设计：皮耶·阿里
　　服装设计：西蒙娜·莫莱希
　　灯光设计：弗兰克·马里
　　编　　舞：阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔
　　合唱指挥：瓦伦汀·瓦西列夫
　　唐 豪 瑟（男高音）：恩德里克·沃特里希、莫华伦
　　伊丽莎白（女高音）：芭芭拉·哈维曼、孙秀苇
　　维 纳 斯（女高音）：朱慧玲
　　赫尔曼侯爵（男低音）：曼弗雷德·海姆、吴蔚
　　沃尔夫拉姆(男中音)：马库斯·维尔巴、袁晨野
　　瓦 尔 特（男高音）：维森特·奥姆布埃纳、王冲
　　彼特洛夫（男低音）：卡斯腾·麦威斯
　　海恩里希（男高音）：库尔特·阿泽斯拜尔格
　　莱马·冯·兹·韦特（男低音）：赖纳·曹恩
　　牧 羊 人（女高音）：张心
剧情介绍：
德国中世纪时期，游吟诗人唐豪瑟为了追求逸乐生活，离开尘世，来到爱神维纳斯的庇护之下，迷恋上了维纳斯堡的声色世界。但在维纳斯堡沉溺多时后，那种荒淫纵乐的生活又让唐豪瑟感到厌倦，便想离开仙界重返人间，维纳斯使出浑身解数也无法挽留。
　　回到尘世的唐豪瑟在回瓦尔特堡的路上遇到了打猎归来的赫尔曼侯爵以及许多昔日的朋友。骑士沃尔夫拉姆告诉他，他的昔日恋人伊丽莎白依然想念着他。
　　在瓦尔特堡的赛歌大会上，唐豪瑟见到了伊丽莎白，并答应参加这场歌唱比赛，因为只要获胜便可迎娶伊丽莎白做新娘。当许多歌手歌唱爱情的崇高时，唐豪瑟却不由自主地唱起了维纳斯的赞歌，并嘲笑纯情之爱。怒不可遏的骑士们将唐豪瑟团团围住，伊丽莎白挺身而出，恳请人们给唐豪瑟一个赎罪的机会。
　　唐豪瑟加入罗马朝圣者的行列前往罗马祈求教皇宽恕，没有得到宽恕的唐豪瑟怀着自暴自弃的心情返回故乡，不禁又想起了维纳斯。沃尔夫拉姆为了打消他这一念头，大声喊伊丽莎白的名字，唐豪瑟如梦方醒。但是，伊丽莎白因得知唐豪瑟无法被宽恕时，已牺牲了自己的生命。在伊丽莎白送葬队伍里，唐豪瑟大喊“圣洁的伊丽莎白”，并倒地亡故在伊丽莎白的遗体旁。唐豪瑟因伊丽莎白的牺牲，灵魂最终得到救赎。
主创介绍：
吕嘉指挥
　　他曾在国家大剧院版歌剧《图兰朵》《艺术家生涯》《山村女教师》《赵氏孤儿》《爱之甘醇》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《运河遥》《奥赛罗》《费加罗的婚礼》《安德烈·谢尼埃》中担任指挥。
　　国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监、澳门乐团音乐总监兼首席指挥。曾先后在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，与一百多个世界知名歌剧院及交响乐团合作。歌剧院合作包括：德国柏林德意志歌剧院、瑞士洛桑歌剧院和意大利米兰斯卡拉歌剧院等。交响乐团合作包括：德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、新加坡交响乐团及澳大利亚的绝大多数交响乐团。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。2007年意大利总统纳波里塔诺为他颁发“总统杯”，以表彰他在意大利作出的特殊贡献和巨大成就。同年，他在罗西尼家乡佩撒罗举办的“罗西尼歌剧节”指挥的《鹊贼》，被评为当年全欧洲“最佳歌剧”。
　　皮耶·阿里导演、舞美设计
　　皮耶·阿里出生于佛罗伦萨。自1983年起，他的名字就频繁出现在世界最著名的剧场和音乐机构制作的剧目中，如斯卡拉歌剧院、博洛尼亚市政剧院、威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院、帕勒莫马西莫歌剧院、卡塔尼亚贝里尼剧院、佩萨罗罗西尼歌剧节、帕尔马威尔第歌剧节、埃克斯-普罗旺斯音乐节、里昂歌剧院、苏黎世歌剧院、柏林德意志歌剧院、华沙国家剧院，以及2006年以祖宾·梅塔指挥贝多芬歌剧《费德里奥》开幕的巴伦西亚艺术宫。
　　他担纲制作了多部歌剧作品，如莫扎特的《费加罗婚礼》《唐璜》；瓦格纳的《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》《特里斯坦与伊索尔德》等；威尔第的《游吟诗人》《阿依达》《西蒙·波卡涅拉》；贝里尼的《清教徒》《腾达的贝特里奇》《梦游女》等；多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》《爱之甘醇》；德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等。他曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔、丹尼尔·盖蒂、里卡尔多·夏伊等众多知名指挥合作。
　　他于2014年9月在国家大剧院首次制作贝里尼的《诺尔玛》，2014至2015演出季中，他于11月在罗马歌剧院制作由穆蒂执棒的《阿依达》。
　　西蒙娜·莫莱希服装设计
　　她在罗马艺术协会和艺术与服装工作室研习服装设计，曾经为歌剧、芭蕾和戏剧演出设计服装并在众多知名剧目中担任助理服装设计。她担任设计的剧目，包括威尔第《阿依达》（巴西圣保罗的市政剧院）、《游吟诗人》（莫斯科新歌剧院）、普契尼《艺术家生涯》（韩国国立歌剧院）、贝里尼《诺尔玛》、威尔第《法尔斯塔夫》（吉格奥剧院、东京）和《西蒙·波卡涅拉》（韩国国立歌剧院）、罗西尼《塞维利亚理发师》（2011年利玛歌剧节）、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》（2008年匈牙利Csokonai剧院）、贝里尼《清教徒》（2008年贝加莫多尼采蒂剧院）、凯鲁比尼《梅狄亚》；芭蕾作品包括由G.夏沃尼创作的《梅狄亚》（2014年塔林爱沙尼亚国立剧院）、明库斯《堂吉诃德》（2010年罗马歌剧院）、赫克《魔法师的学徒》以及斯特拉文斯基的《士兵的童话》（两部作品均在2003年阿姆尼亚舞蹈节上演）。戏剧则有陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》（2005年阿根廷剧院）、谷克多的《鸦片》（2003年时钟剧院）等。
　　弗兰克·马里灯光设计
　　他毕业于佛罗伦萨美术学院，1977年开始投身于剧场工作。2006年他创立了TAOMArte文化协会，致力于教学活动。他在舞台灯光设计中曾与很多著名导演和舞美设计师合作。他曾与许多剧院合作，如塞维利亚骑师俱乐部剧院、马德里查瑞拉剧院、巴塞罗那里赛欧大剧院、瓦拉杜利德剧院、香榭丽舍剧院、里尔剧院、蒙彼利埃喜剧院、图卢兹卡比托尔剧院、布鲁塞尔铸币局剧院、以色列歌剧院、特拉维夫艺术中心、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、都灵皇家歌剧院、博洛尼亚市政歌剧院、皮亚琴察市政剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、特里斯坦威尔第剧院、帕勒莫马西莫剧院、卡塔尼亚马西莫剧院与、佩萨罗罗西尼歌剧节、马切拉塔歌剧节、阿维尼翁戏剧节。
　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔编舞
　　阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔曾在米兰斯卡拉歌剧院舞蹈学校学习古典和现代舞，并在玛格·芳登女爵士任下的伦敦皇家舞蹈学院深造。她十五岁作为独舞演员登台，担任钟斯的《牌桌》在维罗纳爱乐剧院演出中的首任首席芭蕾舞演员。1990年，她当选为意大利遗产和活动部组织的意大利舞蹈巡演团的代表成员之一，在慕尼黑、纽约、莫斯科和东京巡演。她的编舞生涯始于罗马歌剧院，和著名艺术家皮斯托尼、诺斯、科科斯等合作。她曾与萨基合作将《彼得罗先生的木偶戏》和《科尔多巴人》搬上舞台。她曾受邀在佩萨罗的罗西尼歌剧节和爱尔兰威克斯福德歌剧节导演《卡门》，并在斯卡拉剧院参与由里卡多·穆蒂指挥的《麦克白》制作。她与何塞·路易斯·卡斯特罗以及塞维利亚德拉马埃斯特兰萨歌剧院的合作始于歌剧《塞维利亚的理发师》与《费加罗的婚礼》。她还担任过米兰意大利舞蹈专业学校艺术总监，并在米兰天主教大学教授哑剧和舞台动作。2001年起，潘泽沃尔塔在继续从事导演和编舞工作的同时，担任德拉马埃斯特兰萨歌剧院制作总监，自2010年起担任舞蹈团经理。
　　瓦伦汀·瓦西列夫合唱指挥
　　瓦伦汀·瓦西列夫出生在保加利亚，一个有着浓厚合唱传统的国家。5岁时就开始接受音乐教育，主要学习钢琴和视唱。19岁时，他以优异的成绩从保加利亚普列文的市立音乐学校毕业，取得了歌唱学士学位，从那时起他开始对合唱指挥产生兴趣，并专注于这方面的学习，经过2年（1981年至1983年）针对音乐教育方面的钻研，瓦西列夫又进入索菲亚国家音乐学院深造，第一专业是合唱指挥，第二专业则是乐团指挥和歌唱，并于1988年获得学位。
　　在学习期间，他加入了保加利亚著名的合唱团“Madrigal”，进行独唱表演，也担任合唱指挥，并且和合唱团一起参加了奥地利的“布雷根茨音乐节”、澳大利亚的悉尼音乐节、法国的阿维尼翁音乐节（《漂泊的荷兰人》，由何塞·范·丹姆演唱荷兰人），并赴法国、意大利、西班牙、奥地利、德国、瑞士等欧洲国家演出音乐会和歌剧，同时还录制了大量音像和电视节目。1990年至1993年期间，瓦西列夫给很多年轻指挥家教授课程，并领导索菲亚国家音乐学院的学生合唱团。
　　自1993年，他搬到瑞士居住，并在比尔-索洛图恩剧院担任合唱指挥和独唱演员。此外，他也是Schenkenberg歌剧院（2010年的《卡门》、2013年的《游吟诗人》）和Sommeroper Selzach 歌剧院（2012年的《霍夫曼的故事》）的合唱指挥。他也参加很多音乐节，如巴塞尔的植物园节日音乐节（《强盗》《灰姑娘》《被出卖的新娘》）；圣彼得岛歌剧节（《莫扎特和卢梭》）等。
　　瓦西列夫教授的内容为歌唱、钢琴和音乐理论，同时他自己也在音乐会中独唱。2010年9月他带领比尔-索洛图恩剧院合唱团接受了比尔市授予的杰出文化成就奖。他合作的指挥很多，如法比奥·路易斯、马尔克·休斯特奥特、西尔万·坎布里林、弗拉基米尔·费多谢耶夫、拉斐尔·佛吕贝克·德布尔戈斯、马克·塔迪乌等；合作过的导演包括：热罗姆·沙法利、哈里·库普费尔、大卫·庞特内、迪特尔·凯吉等。
主演介绍：
恩德里克·沃特里希饰　唐豪瑟
　　恩德里克·沃特里希出生于德国策勒。他曾在维尔茨堡学习小提琴和声乐，后进入纽约茱丽亚音乐学院深造。他在歌剧舞台上的首次亮相是于1992年在威斯巴登国家大剧院出演《奥赛罗》中的卡西奥。在1993年到1999年期间，他加入柏林国家歌剧院，经常到各地进行客座演出。
　　他在拜罗伊特的首次亮相是在1996年，出演《特里斯坦与伊索尔德》中的年轻水手以及《纽伦堡的名歌手》中的大卫。之后他又回到该地，出演了《莱茵的黄金》中的弗洛、《纽伦堡的名歌手》中的施托尔青格、《漂泊的荷兰人》中的埃里克、《女武神》中的西格蒙德、以及《帕西法尔》中的主角。
　　2000年秋天，他在波恩歌剧院第一次出演《唐·卡洛》中的唐·卡洛一角。2002年至2003年，他在埃森出演《纽伦堡的名歌手》。2004年，他首次登台德累斯顿国立歌剧院，出演《女武神》。2005年，他第一次在斯卡拉大剧院出演唐豪瑟。2006年2月，他在斯德哥尔摩出演新制作的《女武神》。2007年，他在东京新国立剧院出演《漂泊的荷兰人》中的埃里克，两个月之后，他首次亮相英国皇家歌剧院，出演《费黛里奥》中的弗洛雷斯坦。2008年，他再次登台斯卡拉大剧院，第一次出演《沃采克》中的乐队长。这期间，他还在马德里皇家剧院、慕尼黑巴伐利亚国立剧院和柏林德意志歌剧院出演了《漂泊的荷兰人》。2011年，他再次登上英国皇家歌剧院的舞台出演《费黛里奥》。
　　他在此后的演出还包括：在曼海姆国立剧院出演《女武神》，在维也纳国立剧院出演《漂泊的荷兰人》，以及在慕尼黑巴伐利亚国立剧院和柏林德意志歌剧院的一些新项目。
　　莫华伦饰　唐豪瑟
　　莫华伦曾主演国家大剧院制作歌剧《卡门》《蝙蝠》《艺术家生涯》《赵氏孤儿》《图兰朵》和《漂泊的荷兰人》。
　　他是当今歌剧界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌剧院、罗马歌剧院、悉尼歌剧院、尼斯歌剧院、里昂歌剧院、阿根廷科隆剧院、荷兰国家歌剧院、莱比锡歌剧院、皇家丹麦歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、里斯本圣卡罗剧院、西雅图歌剧院、俄罗斯大剧院、波兰华沙国家大剧院、意大利卡利亚里大剧院、西班牙毕尔巴欧歌剧院、马罗卡的帕玛歌剧院、法国南西歌剧院、挪威伯根歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、夏威夷歌剧院、纽约卡内基音乐厅、伦敦皇家艾伯特音乐厅、柏林爱乐大厅及东京三得利音乐厅、韩国首尔艺术中心及佛罗里达、布拉格、苏黎士等地的歌剧院中演出，主演了包括《托斯卡》《艺术家生涯》《假面舞会》《阿伊达》《弄臣》《茶花女》等剧目，以及60余位经典角色。
　　作为澳门国际音乐节艺术总监、香港歌剧院创办人和艺术总监，他是中国和亚洲活跃的西方歌剧与音乐推广者，香港特区政府为其颁发荣誉勋章，并被意大利政府授予“团结之星骑士勋章”，被法国政府授予“文化骑士勋章”。
　　芭芭拉·哈维曼饰　伊丽莎白
　　芭芭拉·哈维曼生于荷兰格罗宁根，1994年毕业于马斯特里赫特音乐学院。她获得过不少奖项。她在1995年首次登台亮相，在奥尔登堡国家剧院出演法雅的歌剧《人生朝露》中的萨露特。
　　之后，她在欧洲各地参演过多部剧目：包括意大利和法国的《茶花女》《唐璜》《欲望号街车》；比利时《霍夫曼的故事》《莎乐美》《女人心》；英国皇家大剧院的《纽伦堡的名歌手》；奥地利布雷根茨艺术节《伪装》、维也纳人民歌剧院的《纽伦堡的名歌手》；德国巴伐利亚广播剧院、汉堡国家歌剧院的《唐豪瑟》；荷兰阿姆斯特丹剧院《唐豪瑟》《西西里的晚祷》、阿姆斯特丹音乐厅的《纽伦堡的名歌手》《曼侬·莱斯科》；西班牙巴塞罗那里西奥大剧院《西蒙·波卡涅拉》《阿依达》等。
　　2003年，她首次在维也纳国立剧院出演希罗底王后和莎乐美。2005年，她出演《曼侬·莱斯科》中的曼侬·莱斯科（由小泽征尔指挥、罗伯特·卡森导演），在2009年再次出演该角色。2010年至2014年，她在维也纳国立剧院有许多演出，包括《假面舞会》《托斯卡》《西蒙·波卡涅拉》（与多明戈同台演绎）。
　　哈夫曼参加过许多音乐会演出，表演足迹包括：日本、比利时、法国、意大利、荷兰。同时，她也是一名著名的德国艺术歌曲演绎者。
　　她在未来的演出安排包括：莱茵河畔杜塞尔多夫德意志歌剧院的《假面舞会》、维也纳国立歌剧院的《黑桃皇后》、列日的《所思卡》、威斯巴登国立剧院的《奥赛罗》等。
　　孙秀苇饰　伊丽莎白
　　曾参演国家大剧院制作歌剧《图兰朵》《托斯卡》《漂泊的荷兰人》《纳布科》《假面舞会》《诺尔玛》《骆驼祥子》《丑角》《安德烈·谢尼埃》等。
　　世界著名的旅意华人歌唱家，现任北京大学歌剧研究院教授。她被西方媒体誉为“完美的角色诠释”、“犹如钻石般闪亮的歌坛巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
　　她的演出足迹遍及世界各著名歌剧院，包括罗马、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、苏黎世、华盛顿、洛杉矶、底特律、多伦多、中国国家大剧院等30多个著名歌剧院。她出演了《诺尔玛》《游吟诗人》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《托斯卡》《海盗》《纳布科》《命运之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷兰人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞会》等著名歌剧和大型的如“普契尼艺术节”等类型的著名歌剧艺术节。与她合作过的指挥家有：丹尼尔·欧伦、尼洛·桑提、丹尼耶雷·盖提等。与她合作过的著名导演有：法兰高·齐费里尼、强-卡洛·德·莫纳科、张艺谋等。她在世界发行的歌剧电影有：与普拉西多·多明戈同台首演的《纳布科》、与丹尼尔·欧伦合作的《图兰朵》。
　　孙秀苇是至今仍活跃在世界歌剧舞台上的极少数中国歌唱家之一。
　　?朱慧玲饰　维纳斯
　　曾主演国家大剧院制作歌剧《奥赛罗》《霍夫曼的故事》。
　　朱慧玲是活跃在欧洲主流歌剧舞台的女中音歌唱家。她除了歌剧演出之外，还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。
　　她经常在德国、奥地利、瑞士、芬兰等主流歌剧院演唱。她演唱的剧目包括《卡门》（卡门）、《维特》（夏洛特）、《女人心》（朵拉贝拉）、《弄臣》（玛德莱纳）、《蓝胡子公爵》（皇后）、《莱茵的黄金》（Rheintochter）、《原野》（焦母）等以及德奥轻歌剧。
　　除了歌剧之外，她还擅长演唱艺术歌曲，曾在巴黎、柏林、斯图加特、汉堡、慕尼黑、米兰、博洛尼亚、维罗纳、佛罗伦萨、苏黎世、伦敦、纽约、华盛顿、东京等地举办过音乐会。2013年，她首次在中国演出歌剧，参演国家大剧院版《霍夫曼的故事》饰演朱丽叶塔，并在上海交响乐团2012至2013音乐季的《弄臣》中饰演玛德莱纳。2014至2015演出季在国家大剧院的贝多芬《第九交响曲》中担任女中音独唱；与中国国家芭蕾舞团交响乐团合作马勒的《大地之歌》。
　　曼弗雷德·海姆饰　赫尔曼侯爵
　　男低音曼弗雷德·海姆出生于奥地利维也纳，就读于维也纳音乐学院，在奥地利小城克拉根福首次登台，饰演莫扎特歌喜剧《费加罗的婚礼》中的费加罗。其后，他在大都会歌剧院、巴士底歌剧院，萨尔茨堡艺术节，以及琉森、尼斯、苏黎世、威尼斯、东京、布宜诺斯艾利斯等地进行演出，主要出演莫扎特笔下的众多角色，如费加罗、唐·璜的侍从、捕鸟人等。
　　他在旧金山歌剧院出色演出了《魔笛》中的大祭司后，随即又出演了很多重要角色，如在苏格兰歌剧院成功饰演了《帕西法尔》的圣杯教师古纳曼茨，在特拉维夫出演《后宫诱逃》里的男低音Osmin，在萨尔茨堡出演《音乐之上》等。
　　2010至2011年，他在帕尔玛出演《女武神》，在维也纳出演《三橙爱》及在法国南锡歌剧院出演《浪子的历程》。2012年他在莫斯科大剧院饰演了《玫瑰骑士》中的奥克斯、在布拉格再次出演《帕西法尔》，在德国凯泽斯劳滕鲍里斯·戈都诺夫出演《鲍利斯·戈都诺夫》。2012至2013年，他在都柏林出演了马坎一角，在爱沙尼亚塔林再次出演《玫瑰骑士》。
　　吴蔚饰　赫尔曼侯爵
　　他毕业于美国科罗拉多大学音乐学院并取得研究生以及艺术家文凭双重学位，曾参与了美国中央城市歌剧院的青年艺术家计划，曾入选美国大都会声乐比赛落基山脉赛区决赛并获得最佳地区歌手奖。他参演了歌剧《诗人李白》2007年夏季音乐节的世界首演，并赴意大利罗马参与了欧洲首演，及北京上海的亚洲首演。吴蔚曾与中央歌剧院成功合作参演威尔第歌剧《假面舞会》与《游吟诗人》。在科罗拉多大学期间，他曾在与科罗拉多春天交响乐团合作的普契尼歌剧《波西米亚人》中饰演科林，在威尔第歌剧《茶花女》中饰演马科斯与医生，在莫扎特歌剧《唐璜》中饰演莱伯莱洛，在莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中饰演费加罗，在普契尼歌剧《贾尼·斯基基》中饰演大法官，在歌剧《美国人在意大利的婚礼》中饰演诺顿。
　　他即将参加的演出还包括：与科罗拉多大章克申交响乐团合作的莫扎特《安魂曲》，与科罗拉多春天交响乐团合作的威尔第《安魂曲》，以及阿肯色交响乐团在莫扎特的歌剧《女人心》中饰演导师唐·阿方索。
　　马库斯·维尔巴饰　沃尔夫拉姆
　　马库斯·维尔巴在克拉根福音乐学院毕业后赴维也纳深造。在获得多项奖项之后他进入维也纳人民歌剧院并在多部剧目中饰演男中音的角色。
　　1998年他被邀请饰演《女人心》中的古列尔莫一角。这部剧目是米兰诺沃皮科罗剧院的开幕之作。意大利广播和电视台录制的这场演出蜚声国际，获得观众热烈好评，并赴意大利、法国、西班牙、德国、日本和俄罗斯演出。
　　他饰演的最为成功的角色当属帕帕杰诺，这个深入人心的角色，曾在柏林喜剧院、萨尔茨堡苏黎世歌剧院、巴黎巴士底歌剧院、帕勒莫马西莫剧院、博洛尼亚市政剧院等许多世界知名歌剧院中唱响。
　　维尔巴的职业生涯在意大利获得了突飞猛进的发展，曾获邀在很多歌剧院献艺，如威尼斯歌剧院勃拉姆斯的《安魂曲》、的里雅斯特莫扎特的《C小调弥撒》、帕勒莫马西莫剧院的《唐·璜》和《风流寡妇》。
　　他首次在卡利亚里抒情剧院出演的《汉斯·海林》引起轰动，并藉此荣登《歌剧音乐》杂志的封面人物。这部剧目已被录制成DVD。
　　他曾在伦敦威格摩尔音乐厅、的里雅斯特音乐会协会、萨尔茨堡莫扎特和梅拉诺音乐周表演艺术歌曲，并于2009年首次亮相爱丁堡。
　　2012年至2013年演出季中他曾在威尼斯凤凰歌剧院、巴士底歌剧院、维也纳国家歌剧院、萨尔茨堡艺术节和蒙特利尔、鹿特丹和巴黎参演歌剧。
　　袁晨野饰　沃尔夫拉姆
　　袁晨野，全国政协委员，著名男中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。他2014年至2015年乐季的演出包括：在国家大剧院的歌剧《卡门》中饰演斗牛士——艾斯卡米欧，在《阿依达》中饰演阿莫那斯罗，在《安德烈·谢尼埃》中饰演杰拉德；在美国圣地亚哥歌剧院的歌剧《尼克松在中国》中饰演周恩来总理，在西安交响乐团的歌剧《茶花女》中饰演乔治阿芒；音乐会方面包括：和安托尼奥·帕帕诺大师在国家大剧院的《威尔第歌剧咏叹调音乐会》中合作演出；和广州交响乐团演出潘德列斯基的三首中国歌曲和杭州爱乐乐团在上海夏季音乐节演出叶小纲的《临安七部》。他的2013年至2014年乐季演出包括：在美国卡罗来纳歌剧院演出普契尼的歌剧《外套》中的米凯来和《贾尼·斯基基》的剧名主角；在圣达菲歌剧院的歌剧《中山逸仙》中饰演梅屋庄吉；在国家大剧院饰演《纳布科》和《叶甫盖尼·奥涅金》中的剧名主角，后一部由捷杰耶夫大师指挥作为国家大剧院2014年歌剧节的开幕演出；在纽约林肯中心和底特律交响乐团演出叶小纲的《大地之歌》。他曾经在美国、加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。
　　维森特?奥姆布埃纳饰　瓦尔特
　　维森特·奥姆布埃纳出生于瓦伦西亚，毕业于当地的音乐学院，主修声乐和钢琴。他在巴塞罗那的VINAS声乐大赛上夺得“多明戈奖”。他的职业生涯始于美因兹，之后不久，他在慕尼黑国立歌剧院亮相，随后又在柏林国立歌剧院亮相。这三个歌剧院后来常常邀请他去演出。
　　他最常演出的剧目有：《茶花女》《艺术家生涯》《人生朝露》《弄臣》以及诸如卡西奥和伊斯梅尔等角色。
　　他饰演的其他角色还包括：欧内斯特（在米兰斯卡拉大剧院与穆蒂大师合作）；在英国皇家歌剧院和特拉维夫出演《风流寡妇》中的罗西永；在瓦伦西亚出演《群妖围舞》、在特拉维夫演绎《蝙蝠》中的阿尔弗雷德。
　　在瓦格纳的作品中，他出演过《漂泊的荷兰人》中的舵手；在罗马和巴塞罗那出演过《唐豪瑟》中的瓦尔特和《纽伦堡的名歌手》；他也出演一些西班牙歌剧和说唱剧。
　　2012年至2014年演出季里，他在智利圣地亚哥出演《邮差》、在都灵出演《帕西法尔》、在圣保罗出演《人生朝露》。2014年他在马德里的雷纳·维多利亚剧院出演《艺术家生涯》中的鲁道夫；近期他在马德里皇家剧院出演《邮差》中的巴勃罗·聂鲁达，之后该剧院再次邀请他在2014年至2015年他还出演了《魂断威尼斯》和《贾尼·斯基基》。
　　音乐会方面，他演唱过威尔第和莫扎特的安魂曲、罗西尼的《圣母悼歌》、贝多芬第九交响曲、普契尼的《光荣弥撒》。他与许多著名指挥家合作过，包括阿巴多、巴伦勃伊姆、郑明勋、科林·戴维斯、穆蒂，演出足迹遍及芝加哥、伦敦、维也纳、马德里、卡尔斯鲁厄、塞维利亚、罗马等地。
　　王冲饰　瓦尔特
　　男高音，来自河北省石家庄市，毕业于解放军艺术学院。2009年考入国家大剧院合唱团，作为合唱团培养的第一批歌剧演员，2010年至2014年参加了200余场歌剧演出，并在国家大剧院的多部制作中出演主要角色，包括《漂泊的荷兰人》饰舵手、《游吟诗人》饰路易斯、《诺尔玛》饰弗拉维奥、《冰山上的来客》饰那乌璐兹、音乐会版《威廉退尔》饰鲁道夫、威尔第折子戏里的《法斯塔夫》饰盖尤斯等。期间与吕嘉、陈佐煌、洛林·马泽尔、多明戈、赞贝罗，等诸多世界一流大师合作，由此累积了高规格的舞台经验。
　　于2014年考取美国旧金山歌剧院Merola国际青年艺术家计划，并在旧金山歌剧院的多场音乐会中出演《卡门》《蝴蝶夫人》《弄臣》《游吟诗人》《法斯塔夫》等歌剧片段，后于2015年签约旧金山歌剧院Adler青年艺术家，并在史诗歌剧制作《特洛伊》中饰演Hylas，由此完成在美国A级歌剧院的职业生涯首秀，指挥大师Donald Runnicles对他的演绎赞不绝口，当地媒体和乐评甚至用“掌声爆棚”来形容他的表现。随后在《拉美莫尔的露琪亚》当中饰演Arturo，担任指挥的旧金山歌剧院音乐总监Nicola Luisotti先生惊叹道“这是我有史以来听到过最棒的Arturo，犹如年轻时的帕瓦罗蒂”。同年他还参演了《魔笛》，并在威尔第歌剧《路易莎米勒》中备选男主角鲁道夫，以及与美国著名钢琴家Martin Katz合作音乐会。在2015年12月，受旧金山歌剧院院长David Gockly先生特邀与旧金山市长共同出席中国名著改编歌剧《红楼梦》的启动仪式新闻发布会，电视直播现场演唱贾宝玉的咏叹调。
　　卡斯腾·麦威斯饰　彼特洛夫
　　卡斯腾·麦威斯曾求学于柏林的汉斯·艾斯勒音乐学校。他曾与波茨坦剧院、柏林国立剧院和柏林喜歌剧院有过合作。他饰演的主要是抒情角色。
　　卡斯腾曾受聘于卡塞尔歌剧院，在那他第一次饰演了弄臣。之后他又在美因兹歌剧院，第一次出演了《漂泊的荷兰人》。
　　他演唱瓦格纳的作品是从梅洛、克林索尔和荷兰人这几个角色开始；之后又在萨尔布吕肯出演全套《指环》中的阿尔贝里奇，在特里尔出演《女武神》中的沃坦，以及曼海姆歌剧院的全套《指环》中的沃坦和流浪者。2010年，他在曼海姆第一次出演《纽伦堡的名歌手》中的汉斯·萨克斯。
　　他被邀请到许多地方担任表演嘉宾，与许多舞台大师合作过，包括：克里斯托夫·史林根斯厄夫、哈里·库普弗、乔纳森·米勒。他也与许多指挥大师有过合作，比如罗杰·诺林顿爵士、科林·戴维斯爵士、丹尼尔·巴伦博伊姆、法比奥·路易斯等。
　　他近期的演出包括：在萨尔布吕肯饰演泰拉蒙、在马德里和特拉维夫出演《布兰诗歌》、在科特布斯出演沃坦和牧师约翰、在格拉茨和北京演唱《马勒第八交响曲》、在哈雷出演麦克白、在日本演唱《贝多芬第九交响曲》。
　　2014年至2015年演出季在凯撒斯劳滕演唱《和平日》；在曼海姆出演《三橘之爱》中的利安德、法斯塔夫和卡斯帕等角色；在东京演唱贝多芬的《第九交响曲》；在慕尼黑出演沃坦。
　　库尔特·阿泽斯拜尔格饰　海恩里希
　　库尔特·阿泽斯拜尔格在奥地利的一所男子合唱学校接受了早先的音乐教育，之后他师从 Hilde R?ssel-Majdan, Kurt Equiluz 和 Peter Schreier。
　　他在萨尔茨堡音乐节上出色演绎了《受难曲》中的传道者，让他成功进入了大众视角，随后他又在布拉格、维也纳、米兰、卢塞恩、柏林等多地进行演出，与弗朗茨·威尔瑟-莫斯特、里卡尔多·夏伊等等指挥家进行合作。在歌剧舞台上，他成功地饰演了《狄托的仁慈》中的狄托，在柏林歌剧院出演了《厄勒克特拉》中的Aegisth，在歌剧《沃采克》中饰演上尉。
　　他在瓦格纳的歌剧《莱茵的黄金》中饰演弗罗，在罗马的圣切契里亚音乐学院演出《唐豪瑟》歌剧中的传奇人物瓦尔特，在萨尔茨堡音乐节上出演歌剧《沃采克》。阿泽斯拜尔格也活跃在Haydn音乐节上。此外，他在柏林和多特蒙德演唱了巴赫的《约翰受难曲》，他在摩德纳、雷焦艾米利亚、费拉拉等地区表演的《魔笛》也被制作成CD在各地出售。他之前的演出还包括在帕尔莫马西莫剧院和都灵上演莫扎特歌剧《后宫诱逃》，在马德里与伦敦交响乐团共同演出的《魔笛》等。
　　赖纳·曹恩饰　莱马·冯·兹·韦特
　　赖纳·曹恩生于韦斯巴登，毕业于美因茨音乐学院。他曾在汉诺威、魏玛、杜塞尔多夫、斯图加特、汉堡国家歌剧院、巴黎、普罗旺斯的艾克斯、里斯本、东京、安特卫普、维也纳等地担任客席艺术家，出演了《费加罗的婚礼》《蝙蝠》，并成功首演了《浮士德》中的主角和古德诺夫、旧金山的《纽伦堡的名歌手》、柏林德意志歌剧院《费加罗的婚礼》、柏林国家歌剧院《唐豪瑟》等剧目。
　　他在拜罗伊特歌剧院完成了《纽伦堡的名歌手》的首秀并演唱了《罗恩格林》和《唐豪瑟》。
　　2015年的演出包括柏林的《莱茵的黄金》、博洛尼亚的《莎乐美》、纽伦堡剧院的《唐豪瑟》、哈根的《塞维利亚理发师》、斯特拉斯堡《蝙蝠》、拜罗伊特的《罗恩格林》和《唐豪瑟》、茨温根贝格卡斯帕节中的皮查罗和韦斯巴登的科林等角色。
　　他目前的演出包括《唐·卡洛》中的菲利普、《浮士德》中的魔鬼以及唐·帕斯夸莱、桑丘·潘扎等，2015年夏他于拜罗伊特歌剧节再次参演《罗恩格林》。
　　张心饰　牧羊人
　　曾参演过国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》《弄臣》《诺尔玛》《冰山上的来客》《西蒙·波卡涅拉》。
　　国家大剧院驻院女高音演员。意大利帕尔玛音乐学院声乐演唱硕士。满分从音乐学院毕业后，考入了世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗莱尼大师班，并获得全额奖学金，受到米蕾拉·弗莱尼老师的高度肯定，称赞音色独特，具有很强的戏剧张力。张心擅长诠释威尔第及普契尼作品，曾在意大利帕尔玛皇家歌剧院、摩德纳帕瓦罗蒂歌剧院、蓬特莱摩里歌剧院等剧院出演歌剧和音乐会。
演出团体：
国家大剧院合唱团
　　国家大剧院合唱团是中国国家表演艺术中心的驻院合唱团。
　　国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日，由著名指挥家吴灵芬担任指挥。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体，合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨，被公认为一支充满朝气及无限潜能的专业合唱团。
　　伴随国家大剧院合唱团几年来成长过程的，有诸多当今全世界最优秀的艺术大师，包括：著名导演弗朗切斯卡·赞贝罗、强卡洛·德·莫纳科、乌戈·迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红、易立明、李六乙，著名指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、丹尼尔·欧伦、郑明勋、严良堃、杨鸿年、吕嘉、张国勇、李心草、郑健、杨力，著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、茵瓦·穆兰、胡安·彭斯、布兰登·乔瓦诺维奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、杨光、李晓良等。大师们对国家大剧院合唱团有着很高的赞誉，世界著名男高音多明戈曾说“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作，是我的荣幸”；指挥家洛林·马泽尔表示“这是一个充满激情的合唱团”；指挥家丹尼尔·欧伦排练后兴奋地表示“这是我见过的声音最棒的合唱团，虽然他们很年轻，但比很多欧洲的合唱团都要好”。
　　作为中国最优秀的两栖合唱团，他们是中国歌剧合唱最高音乐造诣的代表者。每年超百场的演出，用自己的声音和热忱塑造了一个又一个的歌剧人物形象，为推动国家大剧院艺术生产的进一步发展发挥了积极的作用。自成立以来，积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《美丽的蓝色多瑙河》、《运河谣》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《日出》等，中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《图兰朵》、《卡门》、《茶花女》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《灰姑娘》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》、《罗恩格林》、《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》、《纳布科》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《游吟诗人》、《乡村骑士》与《丑角》、《诺尔玛》、《唐·帕斯夸莱》、《阿依达》、《弄臣》、《魔笛》、《塞维利亚的理发师》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《安德烈·谢尼埃》等四十多部作品的演出。其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。
　　除了歌剧的演出外，国家大剧院合唱团还策划与参演了许多大型声乐作品及主题音乐会：包括《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、《威尔第安魂曲》、《纪念黄自诞辰110周年音乐会》、歌剧音乐会《威廉·退尔》、《唐·璜》及大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等。通过音乐会这一艺术载体，让更多的观众更加了解了合唱的魅力与国家大剧院合唱团不懈追求的艺术精神。
　　作为国家大剧院驻院演出团体，国家大剧院合唱团始终重视观众培养，坚持参与国家大剧院艺术教育普及活动。积极策划和参加周末音乐会、经典艺术讲堂，同时进学校、走社区，为高雅艺术的普及与传播，为逐步提高人们的审美情趣贡献自己的力量。同时，国家大剧院合唱团也将不断地将国家大剧院艺术产品和优秀的经典作品传播至海外。他们先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动，获得了广泛赞誉。2015年9月随国家大剧院远赴意大利参加《骆驼祥子》巡演。
　　新世纪的北京，充满着高雅艺术的繁荣气息，国家大剧院合唱团的年轻艺术家们把人生中最有活力、最有张力的青春时光与合唱艺术结缘，与歌剧表演艺术结缘，为梦想、为艺术，不断前行。
　　国家大剧院管弦乐团
　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

歌剧唐豪瑟   敬请期待！

温馨提示：1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童需持票入场。