第八届中国交响乐之春：“不解之缘”吕嘉、和慧与国家大剧院管弦乐团音乐会
“中国交响乐之春”是国家大剧院为中国观众打造的交响乐盛事，自2008年起已举办七届。作为国家大剧院重点艺术节品牌，“中国交响乐之春”始终大力推动中国交响乐事业繁荣发展、集中展现中国交响乐团水准与风貌，坚守中华文化立场，集中呈现了一大批扎根中华文化、反映时代回声的中国交响乐精品力作。经过多年的磨砺和打造，如今已成为实至名归的“中国交响乐盛会”。
2023年是全面贯彻落实党的二十大精神的开局之年，第八届“中国交响乐之春”以“新时代号角”为主题，在芳菲四月集结15位指挥家、16支交响乐团、40余位艺术家，遴选一批着眼新时代重大题材与热点、展示中华文明的精神标识与文化精髓的中国交响乐新作，在国家大剧院为观众们呈现21场精彩纷呈的音乐会。
吕嘉指挥
国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，同时兼任澳门乐团音乐总监。曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监及西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监。
吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近两千场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、意大利圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。
歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，曾指挥歌剧剧目五十余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳诠释。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《鹊贼》被评为当年“最佳歌剧”。
和慧
和慧，国际著名女高音歌唱家。1998年在上海大剧院首演歌剧《阿伊达》同名女主角，2000年赢得多明戈世界歌剧大赛第二名，2001年受邀参加多明戈上海音乐会。2002年赢得第42届威尔第国际声乐比赛第一名，同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为第一女主角受邀在众多国际一流歌剧院演出，西方评论她是“中国给世界歌剧最大的礼物”。2014/15乐季作为唯一入选的亚洲歌唱家被西班牙权威歌剧杂志《Opera Actual》评为当今世界最优秀的前10名女歌唱家之一，2021年获得第二十二届“费雯丽事业成就奖”。和慧是迄今为止唯一同时受邀世界六大顶级歌剧院的中国歌唱家,她也是唯一作为第一女主角登上米兰斯卡拉歌剧院的中国人。2019 年在萨尔斯堡音乐节演出《阿德里阿娜·勒古夫勒》，庆祝连续十五年在意大利维罗纳歌剧节扮演女主角，演出了《托斯卡》和《阿依达》。2019 年底在纽约大都会歌剧院连续演出十场《蝴蝶夫人》。2020年在柏林德意志歌剧院出演歌剧《乔康达》女主角。2021年和慧在里斯本圣卡罗国家歌剧院出演威尔第歌剧《埃尔纳尼》女主角，同年和慧在汉堡国家歌剧院连续演出了四场《托斯卡》，其中包括她歌剧生涯中第100场《托斯卡》。2022/23乐季是和慧世界歌剧舞台生涯25周年。
第三幕间奏曲（选自《曼侬·莱斯科》） 普契尼 曲
“他目光中燃烧的火焰”（选自《丑角》） 罗格里诺·列昂卡瓦洛 曲
女高音：和慧
“母亲已逝”（选自《安德烈·谢尼埃》） 翁拜尔托·乔尔达诺 曲
女高音：和慧
“你，可爱的大厅”(选自《唐豪瑟》) 瓦格纳 曲
女高音：和慧
前奏曲及“爱之死”（选自《特里斯坦与伊索尔德》） 瓦格纳 曲
女高音：和慧
——中场休息——
降B大调第四交响曲，Op. 60 贝多芬 曲
第一乐章：柔板—活泼的快板
第二乐章：柔板
第三乐章：活泼的快板
第四乐章：不太快的快板
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
国家大剧院管弦乐团
国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。
伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、哈努·林图、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨、张昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家郑京和、瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。多年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开展的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet.com）。
在以“胜友如乐”为主题的2017/18乐季中，乐团上演了《特里斯坦与伊索尔德》、《法斯塔夫》等十五部歌剧制作，并在吕嘉及张弦、郑小瑛、法比奥·路易斯、艾森巴赫、祖宾·梅塔、亚历山大·布洛赫、张国勇、莱纳·霍内克、袁丁等指挥家带领下，与芮妮·芙莱明、莫琳·麦凯、李晓良、阿列克谢·沃洛丁、张昊辰、贝佐德·阿布杜瑞莫夫、孙颖迪、吕思清、朱丹、康珠美、黄心芸、加布利尔·施瓦布、王亮、李飚等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与郎朗作为国家大剧院2017/18驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。在2017年10月，乐团开启了新一次的美国巡演，这一次，他们在吕嘉的带领下，与郎朗、戈蒂耶·卡普松、吴蛮、宁峰一同携手，在芝加哥交响中心、纽约卡耐基音乐厅、费城基默尔艺术中心、教堂山纪念堂音乐厅、旧金山戴维斯交响音乐厅、安娜堡希尔礼堂为美国观众呈现了高水准的交响乐演奏。
国家大剧院首任音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监与首席指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。
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